在夏夜的山村，看露天大戏，如同约会多年不见的老友，久违而又难得！
从老家临回来的最后两晚，在邻村张窑看了两部戏——《父亲》和《窦娥冤》。
唱戏，演电影，这种以前在节日或谁家庆典时才有的乡村盛事，在如今的乡下也少得多了。一则电视电脑普及，什么电影都可点开即看；二者外出务工人多，农村人也少了很多。这次是送戏下乡的活动。
张窑，附近两三里外的小村子，走着也很近，父母年纪大，哥还是开了车载了去。同村好多人开三轮车去的。倒也方便，坐在车上就能看。
第一天演现代戏《父亲》。还未到场，远远地就听见大喇叭里放着戏曲，那音乐，那唱腔，都喜庆得很，象过年。找好地方坐下，天还未完全暗下来，老人都已坐定，等开场。孩子们在周围瞎跑着玩。台上有一红色横幅，上书“偃师市豫剧团‘文化惠民送戏下乡’活动”。
八点钟，台上乐队人员就位，调音，试琴，静候。两位主持人上场。声音真好，女的嘹亮，男的浑厚。先请村长、团长讲话。团长王艺红，光脑门儿，圆脑袋，白白亮亮，橘色短袖，米色裤子。牛得草的弟子，全国豫剧十大名丑之一，老家偃师山化台沟人。说回来觉得亲切，要报答乡邻，明晚再演一场等。后来说先让几个台柱子给大家清唱几段。
我对戏其实根本就不懂，什么生旦净末丑也不爱去一一对应。清唱，在我看来比较有意思的是：穿着现代平时随身的衣服，开口却唱着戏。走上来，象平常人，一站位，一开嗓，一拉架势，立刻入了角色，震惊四座。那眉目之间，旁若无人，自信独立，完全进了戏里。但那身打扮却让人不由联想他的戏里戏外人生。“拿捏”，我忽然想到了这两个字，但“拿捏得好”，又何尝不是一种强大的“自律”和功力的体现呢？！
因为喇叭声大，加上一个个嗓音高亢嘹亮，简直是震耳欲聋。不过唱功都真不错。尤其是王艺红最后的两段唱，《小窟窿里掏出来个大螃蟹》和《东方红》，简直绝了！不愧是经常上中央台的名角儿！真是“台上一分钟，台下十年功”啊！大家都觉得亲切，觉得骄傲，就像看自家功成名就的孩子似的，美美地陶醉着……
八点半左右，大戏正式开始。不再象之前那种层层幕布，而以灯光的开和关来显示一场一场之间的变换。台子两侧有电子屏幕可显示唱词。
《父亲》是一部现代戏。讲述了农民高大山收养了孤女春苗，为让女儿上大学，毅然做假阄舍弃亲生儿；为给女儿治肾病，拼命打工卖血并最终捐肾的感人至深的故事。
全场之上，无一角色不投入、不倾情。奶奶表演形象，唱腔老道，韵味十足。高大山声音高亢，婉转隽永，真挚醇厚，大爱高风。春苗洒脱流畅，感情炽热，命运大起大落，跌宕起伏，表现力极强，催人泪下！
虽然明知戏曲是有夸张，人物个性都极其饱满张扬，唱词有时罗嗦，叙述繁杂，但此部戏里不觉啰嗦，一场场扣人心弦，让人欲罢不能。最后父女悬崖边在生死线上的对话，让人数度落泪！从头至尾我几乎眼泪未干，旁边的老太们也不停地在抹眼睛。中途出至场外，拍了一张全神贯注的人们。
戏曲，真的有教化作用！真善美的种子，就应该这样通过多种形式一点点撒播到人们心中。
看完到家，近十一点。三个小时久坐，想着父母会很累，结果第二天，都很有精神，说晚上再去看《窦娥冤》。
《窦娥冤》是部古装戏，剧情虽然早就熟知，但还从来没看过，是元代戏剧家关汉卿的代表作品。讲述窦娥命运多舛的悲剧人生。
窦娥扮演者唱功也相当了得。晚上许多唱离不了她，还有很多跪戏。真的十分考验演员。尤其最后变成鬼魂一袭素衣出场，真是惊艳美绝！六月飞雪时竟也飘下许多白色的粉末，还挺逼真的！
别说，演员们还真不得了！真应了小时候戏台两边的那副对联——“看我非我我看我我亦非我，演谁象谁谁演谁谁就似谁”。
两晚看戏，如醉如迷。第二天醒来，脑子里竟全是戏里人物、戏里声音，真真明白了“余音绕梁，三日不绝”、“三月不知肉味儿”的古人感受了！
想起自己小时候看戏看不懂，除了跑着买吃的，就是一直纳闷“为何要使劲儿甩头发，为何骑马拿根棍，为何芝麻官的腰带那么松快要掉……”。有次还看到演员穿着戏服上厕所，好奇得很，感觉他们应该是不食人间烟火似的！
戏里，每个人都是一“角儿”。生旦净末丑，都有自己的定位，都在尽力演好自己的角色！戏外，人生这个大舞台，每个人也都有不止一种的许多角色，我们能演好自己的角色吗？
戏如人生，人生如戏！
