他们当中有人因为家庭背景、社会关系等因素,更容易地获取优质的剧本、导演、制作团队等演艺资源,虽然演技匮乏;
有的年轻演员对自己的实力和潜力有过高的估计,认为自己具备足够的才华和能力,对角色挑挑拣拣,缺乏全面的自我认知,实际上还需要更多的学习和锻炼;
口口声声只想演大侠,但让试演,根本不会演
也有的人追求短期的成功和名利,更愿意接受一些能够快速获得曝光和关注的机会,忽视了长远的职业规划和发展,这导致他们在职业发展上缺乏持续性和稳定性,红过、但很快就凉了;
有的人“高起点”,然后一路下坡
更多人纯粹是演技不好。或是生活经验不足,缺乏丰富的生活阅历,在处理复杂情感戏份或特定社会场景时,无法精准把握角色应有的情绪状态和行为举止;或是缺乏表演技巧,没有经过系统的表演训练,或者长时间远离表演体系,表演生硬、尴尬、脱离现实……
《无限超越班2》为了确保节目的收视率和关注度,为了短期内迅速吸引眼球和制造话题,在艺员选择时过于看重短期营销效果,优先选择自带话题和新闻热度的明星,即便他们的演技水平并不出色,甚至挺烂的。这种偏向首先导致一些真正有演技潜力的明星被忽视或埋没(他们没有机会上综艺),也让观众对节目的专业性产生质疑——演技类综艺,结果艺员选择上偏离“演技”的基准。
话说回来,好几个艺员不会演戏,客观上也起到为观众制造乐子的作用——他们的表演,真的好好笑,可笑的笑。比如第三期节目的几个试戏片段,看得令人脚趾抠地、不忍直视。哪怕演技烂,好歹也演过那么多戏了,怎么可以演出如此离谱的效果?
演员表演《东宫》中李承鄞被心爱的人刺杀的桥段,这嘴角的“微表情”怎么很像是微笑?
演员试戏《无间道》片段——小弟表白大哥的女人(宁静)遭拒,小弟竟然上演强抱,把看戏的人给吓到了。
这种可笑,也不是毫无“价值”。从纯粹娱乐角度看,尴尬或可笑的场景增加节目的趣味性和看点,成为热议话题;从演技类综艺的专业性角度看,如果这些演技拙劣的演员,能借此机会得到节目中导师和其他专业人士的指导,迅速改进并展现成长,也是一种“先抑后扬”。
这是《无限超越班2》让很多人一边吐槽,却也一边在看的原因——在专业导师的敬业参与下,节目若成功改造“负面典型”,也就能够显示节目的专业价值。
《无限超越班2》由尔冬升担任总监制,郝蕾、宁静、吴镇宇为监制,梁家辉、叶童、赵雅芝为客席监制。包括经理曾志伟,他们都出现在前三期的导师席位上。
面试环节,有8个导师,韩雪担任艺员部总监(相当于主持人)
就导师们的表现来看,无论艺员问题多大,他们到底是有着“能救一个是一个”的责任与情怀。
“反矫达人”吴镇宇,堪称观众“嘴替”,每每艺员或导师们的讨论跑偏,吴镇宇都能在关键时候拉回来——“如果没有女的,(他)一个人的时候就很尴尬,那为什么不赞美那个女的”“不是要考验他的表演吗,为什么要鼓励他那么久”“那些都是脱离生活的体验生活”……金句不断,防止节目变成单纯的娱乐秀、夸夸秀或卖惨秀,确保选拔和评价过程的公正;也提醒所有参与者聚焦表演,不要流于表面的包装和炒作。
吴镇宇还蛮敢说的
导师们都是娱乐圈的资深前辈,他们有着丰富的表演经验、深厚的演技功底,面对表演青涩的艺员,他们能够从技术和情感层面指出演员表演的不足之处,帮助艺员改进和提升。
面对艺员的一些发展困惑,导师们真诚分享自己的经验,为年轻演员提供有价值的指导和建议。
导师们都是很真诚地提建议
还有颇为关键的,《无限超越班2》提供一个实战演练的平台,导师们有时会亲自上场与艺员对戏,或者导师们进行演戏示范,或者直接指导艺员改进表演。通过这种现场即时的表演、互动式教学,以及及时的反馈、点评和建议,能让艺员立即调整和改进,艺员们能够在现场观摩和实践中快速成长。
比如被娃娃脸所困住的李明德,在与吴镇宇对戏时,一直接不住吴镇宇抛出的戏。曾志伟尖锐指出“你不演,你还在演你的乖乖的”,叶童也补充道,“对手给你力量,你没有感受到,所以你没有适当地把那个反应做出来”。这精准点出一些演员要害:究竟是你外在形象限制你的表演,还是你给自己设定的人设框住你的表演?演员们如若想通,可能表演也就通了。
又比如吴镇宇指导焉栩嘉演戏那一段,他直言“不想看到年轻人,用你刚才那个表演方法”(就是表面的、直白的、外露的)。在他的点拨下,焉栩嘉表演同一个段落确实有明显进步。这也体现出节目的一种教学意义:导师们言传身教能让年轻艺员接触到不同的表演理念和方法论,开阔眼界,促使他们思考如何创新和深化角色塑造,提升演技层次。
导师们的一些建议,真的是有的放矢
节目中,导师们也会就一些演艺圈相关问题展开讨论。比如没戏拍的演员成功转型带货博主后,是否还应该重回演员赛道?比如在微短剧领域里做到头部的年轻演员,是否该舍弃短剧阵地,all in长视频?不同导师不同意见、不同观众也会有不同意见。导师们的讨论环节,倒不是要给出一个一锤定音的答案,更多是起到一种开拓视野的作用。
对年轻艺员来说,导师的讨论有助于他们了解演