为什么音乐剧在国内的发展如此缓慢？
在知乎有一个这样的提问：为什么音乐剧在国内的发展如此缓慢？
提问的原标题是：为什么国人普遍不能接受音乐剧这种艺术形式?
回答：爱音客.Phil
（转载已取得作者同意）
不存在“国人普遍不能接受音乐剧这种艺术形式”这种现象。
实际上是大部分国人还没有机会了解和欣赏到音乐剧这种演出形式。
上海算是内地音乐剧演出比较多的地方，2004年底至2005年初，the Phantom of the Opera（剧院魅影）在上海大剧院演出了100场，几乎场场爆满。可即使这样，1600座的剧场100场也就16万人次。假设这16万人次没有重复观看的，其辐射到的人群也就是4~50万左右。而这里头，还有不少人看了也没搞清楚到底看的是什么——时至今日还有人搞不清“歌剧”和“音乐剧”的区别。
此外，半个多世纪的文化壁垒和传统的应试教育，大多数人十数年寒窗下来，学得一些数理化知识认得一些汉字以外（大部分数理化知识还都还给了学校老师），音乐舞蹈美术戏剧等文艺娱乐接触甚少。音乐剧又是舶来品，无论在文化上还是语言上与传统东方审美有一定的距离。
音乐剧对内容和形式限制几乎可以说是没有，所以欣赏一部音乐剧，对观众的文化信息和认同感要求其实没有那么高。我们可以看到用英语演出发生在法国（《剧院魅影》、《悲惨世界》）、越南（《西贡小姐》）、奥地利（《音乐之声》）、古代非洲（《阿依达》）等地的音乐剧，在非英语国家，如日本、韩国、菲律宾、包括中国，也能吸引大批观众购票观看。
随着社会文化的发展，将来必定会涌现更多的叫座进而叫好的剧目，让人们愿意走进剧院，感受舞台上的悲欢离合。
一般国外原文版音乐剧引进国内演出，剧场里配有随场字幕，让观众更好的理解剧情。那么作为一名普通的观众，你被随场演出字幕困惑过吗？
下周三起，空间戏剧会连载四期【音乐剧小课堂——无声的伴奏：音乐剧演出随场字幕翻译及操作】，欢迎喜爱音乐剧的你一同学习一同探讨。
作者介绍
音乐剧业内人士、中英文优质翻译。
2004年底《剧院魅影》上海巡演开始，从事英语版音乐剧国内演出的随场字幕翻译、编辑和操作至今，工作作品包括《狮子王》、《妈妈咪呀！》、《发胶星梦》、《42街》、《阿依达》、《窈窕淑女》等。
(编辑：空间戏剧.何瑜）
