大家气度，美学散步，尽在此书
什么是美？传统美学的定义与界限又在哪里？也许我们用语言已经无法表达了，但是在一定的程度中，美又是可以感受到的，我们找不到这个世界应该有的样子，但是我们可以深切地感受到这个世界应该有的模样。宗白华的美学思想和朱光潜的美学思想有相同又有不同，他更倾向于中国的传统美学，在宗白华的文章中，我们可以看到的是美的传统以及人的生命在传统的艺术中所缓缓流淌的姿态，中国美学体验和创造的独特情景，在很大成都中，宗白华是一个开创者的姿态，《宗白华美学二十讲》里编织的美学的美好遐想，可以让任何一个读者都沉浸其中，即便初学者也感受到一种忘我的美感情思，沉潜到对中国文化审美的热爱中去。使人生的生活成为艺术品似的创造。也许你也能感知，但是，跟着我的步伐，我们一起读书，你可以走近那个美学世界。
许多的美学著作都是以美学思想的结构或者对世界的认知与构建为第一章的，但是这本书不太一样，他从中国艺术开始，《宗白华美学二十讲》的第一章是“中国艺术的写实精神”，不仅讲艺术的来源，也从中国艺术表现里的虚实来入手讲，那么对于初读者而言，我们就知道知晓，“文艺”也许只是一个简单的名词，但是文艺完全可以是一个艺术意境，所以宗白华这么写“书法”：得从用笔、结体、章法三个方面去品鉴。接着他引经据典，解释了如何从这三点去品评，譬如他说甲骨文、金文充满着留白之美。
在美的领域，我们可以从先人留下的艺术作品里看到无穷的想象。再如宗白华对铜器的解释：铜器的款识虽只寥寥几个字，形体简约，而布白巧妙奇绝，令人玩味不尽，愈深入地去领略，愈觉幽深无际。寥寥几句，我们看到的一代大家的风范，也看到了这些已经进入到了骨子里的文人的风骨。
说起中国艺术，那么敦煌艺术永远是中国艺术无法绕开的一项。《宗白华美学二十讲》里的第二章《中国绘画》和第三章《中国书法、音乐、建筑》里都提及了敦煌的艺术，学贯中西的宗白华在谈敦煌艺术时，将它与希腊艺术进行了对比，因为它们的对象都是以人物为中心，但它们又有显著分别。宗白华如此讲：敦煌壁画与19世纪末、20世纪初盛行于欧洲的野兽画派相联系。
这一点非常认同，从古人的艺术感受和原始感觉迸发出来的敦煌壁画是无法复刻的，我们看到那些浑朴和天真的精神，也看到纯粹而真实的灵魂，在西洋新式的画家笔下，他们追寻的是失去的天国，永远都无法找到更真实的那个天空，只能用自己的灵魂来追寻和回归原始。但是敦煌笔下就是 原始的纯粹，他们抵达的就是自己创造的天堂。这一点，十分认可。
《宗白华美学二十讲》采用线装裸脊的相当复古的装订方式，这样的书籍翻阅的时候不易脱落，也不容易让书籍掉页，只要你自己摊开，这本书就是一本线装的古朴书籍，捧在手里就有一种卷轴的感受，类似跨页的翻阅，或者一张图片的横跨的印刷，可以更全面地展开，这些都是让读者捧在手里就可以感受到的那些温润和文雅，希望你也读读这样的书哦，多受一点美的熏陶，我们自然可以感受到世界更美好的一面。
