诗词歌赋、琴棋书画，都是中国文人寄托身心的广阔天地。且看文人们在这广阔天地之间，是如何大有作为的。

    先看看钱南园（1740-1795）先生一副：

    鸟总知春烂漫，山为助笔精神。

    巍巍青山激荡着胸中的豪情，使得我写起字来、作起画来，笔端总是倍儿有精神。

    接下来梁山舟（1723-1815）学士这一副，也是豪情满怀：

    胸次月明天宇净，豪端风鼓海涛飞。

    不管是写字还是作画，能体会到“风鼓海涛飞”的感觉——这是怎样的一种惬意！梁学士家学渊源，文采风流，笔墨神妙，冠绝一代。此联辞翰俱佳，柔中寓刚，确有“风鼓海涛飞”的意味。

    下一联是西泠名家陈鸿寿（1768-1822）手笔，淡而有味，平中见奇，道出了书法绘画的闲雅情趣：

    两卷硬黄书老子，数峰破墨画庐山。

    独居一室之中，屏俗尘，绝世虑，写老子，画庐山。有此寄托，夫复何求？

    再看王文治（1730-1802）先生这一副 ；

    名纸家藏书治谱，廉泉手汲试茶香。

    用上好的名纸来书写为政的心得；用亲汲的山泉来品鉴佳茗的清香，这真可谓文人的高端雅趣。要没有大把的钱和大把的闲，是很难领略到的。

    我们常讲“笔墨精良”，若将文房四宝按重要性排序，笔和纸应该排前两名。而两者相较，好纸又更为难得。傅抱石、关山月为人民大会堂画《江山如此多娇》用的故宫乾隆年间的纸，宋徽宗传世墨迹《草书千字文》用的整体三丈多的描金云龙笺，都是世间罕见的珍品。

    从笔墨精良延伸开来，我们说在品评文化的高下时，既要看内在的情操，也要看外在的讲究。没有内在的情操，就像庙中无佛一般，装点得再漂亮，也不过一堆靓丽的摆设而已；而没有外在的讲究，则又好似只剩下几根傲骨，终究也不免寒酸。

    下面何绍基（1799-1873）先生这一副：

    鲜墨花笺分桂上露，清言妙理来松下风。

    笺纸上水印着花鸟的倩影，鲜墨中渗透出松烟的清香，但是，这还不够——研磨时还要加上桂树的甘露——你看看人家这讲究！

    但下面溥儒（1896-1963）先生这一副，则是纯粹以情操取胜了：

    人是百年一过客，吾当十日九挥毫。

    虽极悲壮，但也不失优雅，可看作是“不为无益之事，何以遣有涯之生”的又一幅生动写照。

    当然，除了写写画画之外。读读名帖、赏赏名画也是文人寄托情怀的看家手段。下面看淡墨探花王文治（1730-1802）先生这一副：

    秋月春花当前佳句，法书名画宿世良朋。

    整日沉浸在法书名画、秋月春花之中，乐而忘忧，也很不错。

    蒋中正（1887-1975）写的这一副也不错，只是流传太广，有点熟而无味了：

    寄怀楚水吴山外，得意唐诗晋帖间。

    下面这副，是清代状元张之万（1811-1897）的：

    熏香小阁供痴坐，读画空堂当远游。

    空堂之内，看看山水画，就当是游山玩水了。不用鞍马劳顿，不用风餐露宿，更无需花费银钱，这多好呀。

    近代金石名家王福厂（1879-1960）（“厂”读作“安”）先生有一副：

    江山风月本无常主，丝竹金石藐焉寡俦。

    这一联好像是在说：丝竹金石大家不一定能欣赏，但我能得其乐；江山风月大家不一定爱欣赏，但我也能得其乐。

    善于寄托，就是善于找乐子。宋人词中有言：浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑！您看看，为了能笑一下，一掷千金都没觉得吃亏。对于文人来说，这江山风月、丝竹金石的快乐，其性价比也真太高了吧。

    下面清代文人张问陶（1764-1814）这一副，流传也很广：

    名画要如诗句读，古琴兼作水声听。

    市售的好多镇纸上刻有这两句。这两句在修辞上有点意思，好像用了“通感”手法——在画面中读出了文字，在琴言中听出了水声。朱自清《荷塘月色》中有这样的名句：

    塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲（violino，即小提琴）上奏着的名曲。

    能通感，也就是能体悟到表象背后的深层美感。

    当然，还可以下下棋来消遣消遣。何绍基（1799-1873）先生这一副：

    消闲最耐棋思苦，取醉翻嫌酒令宽。

    写得抑扬顿挫、摇曳多姿——闲来无所事事，下棋打发时间；本来自己想醉，却嫌酒令太宽。

    最后再看梁山舟（1723-1815）学士这一副：

    秋雪一瓯多淡味，仙枰四角少流尘。

    这一联真写出了世外仙风——云间一枰露华浓，四角绝无俗尘生。主客相对无言语，时闻落子一声叮。

说明：文中图片均来自网络。如涉版权，请留言联系。