说起日本的名人，你首先会想到谁？

        是战国三杰的织田信长、丰臣秀吉、德川家康？还是带领日本改革走上强国之路的明治天皇？亦或是目前中国人耳熟能详的日本大作家村上春树？

        但是如果要评选“千禧年影响世界的一百位名人”，你觉得哪位日本人会入选？

        首先需要说明的是，在“千禧年影响世界的一百位名人”的评选中，有且只有一位日本人入选。这时候你可能要问我了，难道不是上面提到的那些人吗？在这里我很遗憾的告诉读者，还真不是这些人。相反唯一的日本入选者你可能都没有听过，这个人就是葛饰北斋。相信看到这里你可能会问：葛饰北斋是谁？他是干什么的？他有什么能耐能够入选“千禧年影响世界的一百位名人”？我都没有听过他啊。如果你上网去百度一下，会发现他是一个糟老头子的形象，也许你会更加觉得不可思议。

        葛饰北斋出生于日本的江户时代，而江户也就是现在的东京，本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。贯穿一生，葛饰北斋的职业就是画家，活了90岁去世。从小由于父亲职业的缘故，葛饰北斋在很小就接受了艺术的“熏陶”，但其实葛饰北斋的整个童年是不幸的，也许正是童年的这些遭遇，才铸就了葛饰北斋日后的伟大。可以这么说，葛饰北斋或许是日本最伟大的艺术家。而他对日本的艺术乃至整个世界的艺术发展史都有着不可磨灭的贡献。

        这些我们稍后再讲。

        少年时代的葛饰北斋由于生活所迫，当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。当他正式的接触艺术，是在他19岁那年进入胜川春章的门下，正式开始学习绘画。在其门下的15年，葛饰北斋潜心学画，为以后的创作打下了深厚的根基。

        而由于当时江户时代的经济繁荣，艺伎行业就变得尤为的发达。（前方高能，请非战斗人员迅速撤离）而葛大爷的职业就是画那些美丽的艺伎小姐姐，也就是春宫图。为此葛大爷还专门为自己取了一个笔名——铁棒滑滑（这是什么鬼？？？）。而当时日本的绘画艺术形式也被称之为“浮世绘”，也就是日本的风俗画和版画。“浮世”一词原本是中世纪的一个佛教用语，意思是世间风情、及时行乐。而葛大爷画的非常出众、非常受欢迎。除了画那些交欢的场面之外，葛大爷甚至还画不同物种之间的“爱情”。

        看到这里，你可能已经提着你的40米的大刀来准备砍我。这是什么鬼？“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一入选的日本人竟然是一个画春宫图的情色大师。

        少年，切莫冲动，世界如此美妙，你却如此暴躁，这样不好，不好，先将手中的刀放下，买好橘子，端着小板凳继续看。

        当然了，葛大爷生涯早期以画风俗画和美人画为主，当年过半百之际，则逐渐开始向风景画转移。而由于当时社会的发展，对于浮世绘的需求量极大，因此时代也给葛饰北斋提供了最好的历史舞台。而当葛饰北斋年近七十的时候，迎来了他一生中绘画的第二黄金时期。这个时期内最著名的当属《北斋漫画》和《富岳三十六景》，后来实在是由于人们非常的喜欢，葛饰北斋又多画了十幅，也就是四十六幅。这也是葛饰北斋一生中绘画的巅峰之作。

        而在这46幅中，主要是在不同的时间、不同的角度来绘画日本最有名的山——富士山。在这其中最有名的当属《神奈川冲浪里》，这幅画可以说这是日本流传度和辨识度最广的一个。这也是在日本家喻户晓的一幅画，而且被应用的十分广泛。

        这幅《神奈川冲浪里》这幅画的意思是：在神奈川附近的海域里的大浪中。而葛饰北斋创作的一幅画正是截取了海浪高高翻滚起来的那一瞬间。大自然的力量通常是很多艺术家创作的灵感源泉。你仔细看这幅《神奈川冲浪里》，浪非常的高，而船只和船夫在浪里头，如果你再仔细的看这些浪花，每一个浪花就好像张牙舞爪一般，而在这些浪花的远处就是日本最著名的富士山，这样一动一静相结合就形成了巨大的反差。

        当然这些还不足以证明葛饰北斋的伟大。他在绘画上的成就也不仅仅是他的画作，而是他对整个欧洲的印象派画家的深远影响。德加、马奈、梵高、高更这些家喻户晓的欧洲印象派顶尖大师都是其拥趸。当葛饰北斋的风景画艺术传到欧洲之后，谁也不曾想到会给欧洲艺术史带来翻天覆地的变化和深远的影响。

        在这里不得不说的是梵高，梵高一生非常的凄惨，他也正是那种生前不出名，死后才被世人意识到他原来是那么的伟大。如果你仔细的了解梵高的生平，你会发现，梵高前期的画作是非常的阴郁，画作主要是灰暗色系。可是当他受到葛饰北斋的画风的影响之后，整体的画风的转变也非常的巨大，由灰暗色系转变为明亮色系。像 《向日葵》《鸢尾花》《有乌鸦的麦田》等等都是梵高后期的作品，这些作品的色调明显和前期的色调相差甚大。

        当梵高与高更吵架之后，一气之下，割下了自己的一只耳朵，被当做疯子一样送到疯人院。相信很多人都看过梵高的自画像——一只耳朵的自画像。

        梵高被当做疯子一样关进了疯人院，在一个孤独凄凉的夜晚，梵高仰望星空，这时候他的脑海里想到的全是《神奈川冲浪里》，进而创作出他为知名、最伟大的画作之一——《星夜》。

        如果你将《神奈川从浪里》和《星夜》这两幅画合在一起看的话，你会发现一件神奇的事情，这两张画完美的契合，无缝衔接，就好像是一幅画拆分成了这两张世界名画一样。从这里再次说明了葛饰北斋对于欧洲印象派画家的深远影响，进而对整个人类艺术史的推波助澜。

        但其实葛饰北斋的一生都非常的悲惨，小女儿天生就失明，当小女儿去世的时候，他的内心非常的伤心，望着天空说：可能是我偷走了她的眼睛和生命。

        对于一个艺术家来说，想象力的匮乏是他们进行创作的最大障碍，葛饰北斋也是如此。在这样的情况之下，北斋还像孩子一样的说过，“如果再给我十年寿命，我将会成为一个真正的画家”。 就这样他怀揣着这点希望，渐渐走完了失意和悲凉的晚年。

        嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面，可能也表达了他此时的心境，还有那条在黑云中飞升的苍龙，是他自己的化身吗？三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。

        如果你想要了解日本的浮世绘，那么葛饰北斋绝对是一个非常好的切入点。当然文章的题目只是一个吸引点，他并不只是一个画春宫图的情色大师，更是日本浮世绘的代表。如果当你真正的了解了这些，你也就明白他为何会成为“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯入选的日本人。