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2018.11.04
今日赏析微课堂分享～
莫里斯·路易斯
Morris Louis（莫里斯·路易斯）一个毕生致力于绘画，有时对绘画近乎入魔的艺术家。
艺术风格
莫里斯·路易斯（Morris Louis）的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展。这一探索可追溯到印象主义时期。路易斯创造了在尺寸不定的、未上底的棉质画布上泼洒颜料的方法，这样，画面看起来更像是染过色的，而不是把颜料画在画布上。于是产生了一种前所未有的色的纯净性，而不再因为笔触在画布上运行产生肌理效果而具有什么含义。这种技巧与他色彩的抒情性和构图的抒情性与戏剧性直接相关。
《where》
路易斯绘画中的最基本的单纯性也经常被另一位批评家埃米·戈尔丁（Amy Goldin）提到：“路易斯从来不是一个复杂的艺术家，他的作品也从来不会产生疑义”。
路易斯的绘画目标之一，既是一种既不属于个人但又完全装饰性的表面。任何具有“性格”的东西，例如有方向性的一笔，质地的一种变化，或来自于腕动作的一挥而就的画法等都被抛弃了。
代表作品
Faces(表面)
face是莫里斯·路易斯创作于1959年的油画作品.画作231.8×345.5cm,现藏于史密森美国艺术博物馆。
画作中,油彩似乎从画布上流淌下来,就像瀑布一样.Morris Louis采用Jackson Pollock的颜料浇灌法,将画布浸泡在稀薄的丙烯颜料液体中,画家通过精确切割环绕图形的画布,控制颜料液的流动,最终创作出这幅作品.
通过《Faces(表面)》模糊的层次,人们感到它在表现作品的创造过程,而非现象或者是结果.Morris Louis的抽象绘画以色彩为基础。
《Alpha Phi》
1961年作
丙烯颜料，画布，259.1x495.1cm
英国伦敦塔特陈列馆收藏
稀薄的丙烯颜料滴染在空白的画布上，自画布两下角淌出如飞翼般的平行线。小溪流般的明亮色彩仅仅覆盖着大块画幅中如此之小的面积，令人迷惑地近乎空白，使人无法抗拒地进入禅一般的沉思境界。在这幅作品里，路易斯因为对纯粹颜料的喜欢，而拒绝形状和光线，发展出一种绘画的新方法，使画布的质地正确地吸收颜料，产生一种渗透进去不见笔触的颜色。平面放大的画幅，表明此画与美国的非绘画性抽象艺术运动之间的关联。
路易斯常常同时画一个系列的画。它们包括“遮掩”系列，把颜色垂直倒在画布上，盖住大部分地方，也包括如此幅画所属的“展开”系列。
