在老师的推荐下读了专业书籍，本以为会很枯燥，实则不然。这本书来自美国电影制片人斯蒂芬·阿普康，他根据自己在行业多年的观察，从一个电影爱好者和教育热心者的独特角度出发，提出了“视觉素养”的观点，并希望其能推行到教育领域、让更多学生掌握并应用于职场。
在今天，“素养”是指理解、表述或清楚表达事物的能力，其范围已不仅局限于最初的阅读和写作，也表示人们推断深层含义的能力以及表达更加复杂思想的能力。
书的开篇，作者回顾在童年的时候获得的傻瓜式照相机，随时都可以拍照。到现在，几乎每个家庭已经都有几个移动屏幕。大家会自然而然地将更多精力投注在屏幕上，与他人变得疏远，这是全世界范围内的一种新趋势。
不少人因为未知而恐惧，恐惧影像的发展、渗透入人们的生活。然而我们应该知道，视频在道德上并没有好坏之分，既可以为好事服务，也可以助纣为虐，同时也可能介于两者之间。现在面临的最重要的问题并不是如何在思想上抵抗这种革命，而是在周全地深思熟虑后，应该如何以最大的能量和智慧对其采取行动，如何向世界展示自己。
接受信息的能力通常是构成素养的首要部分，这对大众来说必不可少，然后才是表达信息的能力。结合了动态影像、声音、文本、字幕的电影是人类创造的最具力量、最引人入胜的文本。
想要掌握视觉表达的语言来促使改变发生，不需要我们都成为专业的电影制作人，能够将文本和图像融合是制作影像的一个关键技能。成为一个具备素养的沟通者并不意味着必须自己发明一种全新的语言，而是意味着掌握一门已经存在的语言。
而根据作者的观察，在教育领域中，电影教学在课堂上仍然地位低下，放映电影不过是老师忙得脱不开身或懒得讲课时的替代手段。但其实，我们主要通过视觉感知世界。
作者并不是让各大学校抛弃公共教育体系的一切，但需要通过视觉传播的角度来审视现行的教育体系。因为在仔细留心媒体制作的艺术时，我们应当能看到，媒体制作已经极大地促进了生活技能的完善，而这些技能在职场中也越来越受到重视。如果能将对变革素养的关注与高深复杂的数学、科学、社会研究、语言艺术和其他技能结合起来，就能达到更高水平教育的目标。
同时，视觉教育也不是简单的看电影，需要做的是用有趣的故事教授给学生们基础知识，这在其日后编写剧本、拍摄影片时会起到作用。同时也不应该强迫社会各阶层的孩子都具备制作影片的能力，而应将其作为一种教学方式进行展示，可以让学生自由创造和表现，而非机械地去完成任务。
总的来说，按照文字、语言、艺术的发展趋势来看，在当今乃至今后的时代能够生存下来的人，可能正是那些提高技能并熟练地使用视觉媒体工具及规则、创造自己的影像、能够适应影像这种强大叙事媒介的人，因为新的影像时代已经到来。
