终于看完了，感触蛮大的，却迟迟不知道该如何动笔。这部纪录片讲述了一群文物修复大师，工匠在一个特殊的地方——故宫里面修复文物的故事。片中从青铜器，宫庭钟表，陶瓷，木器，漆器，百宝镶嵌，织秀，书画，临摹，摩印等方面展开。
也去参观了些地方的博物馆，看来还是自己孤陋寡闻了，一直以为那些历史遗留下来的文物都是经过先人的精心保存，才有了我们今天看到的文物模样，惊叹于经过了上千年的岁月，居然还可以这么完好的让古物展现在自己的眼前，供现在的人们一饱眼福。却不曾想，那些文物，大部分都是经过文物修复大师的手，一点一点的修复，还原，才有后来我们在博物馆里面看到的样子。
一件文物，可能得修上整整好几年才能恢复原来的样貌，在这漫长的时间里，真的是很佩服这些大师们，可以耐得住寂寞，守得住清冷，孜孜不倦的做着同一件事情。青铜器大师王友亮说，在修复这些文物的过程中，想要入行，得先学会做复制品，复制品我要跟原物的方位一致，什么地方是什么颜色，什么地方有绣，都需要完全一致，还得有层次感，跟画画一样。刚学的时候，有时候一个礼拜颜色都调不出来，心里难受死了。看了这部片子，才知道修复真的是一门很深很细的技术活，颜色分多种，比如一个绿色就可以分很多种，你多一点红或者多一点黄都是不行的，所以调色真的是不容易。也让我学到了一点，灯光底下不作色，不然真的会有色差。
在古书画组里面，又让我大开眼界了。书画正常都是用娟，纸来作画，质地轻薄，很难保存，如果不是这些顶级的书画修复大师，我们不可能看到这些千年画作。古书画修复最核心的步骤分为四个，分别是：洗，揭，补，全。洗通常用热水来洗，这样可以清除污垢，还可以软化浆糊，这样有利于接下来揭这一环节的展开。原来书画是可以用水洗的，真的是闻所未闻啊。
揭这一步骤关系到整个书画的命运。揭画如果不当，会断送整个书画的性命。，揭裱时浆糊粘连画心，很难完整揭下，揭多了，会损伤字画，揭少了，残留的多余物质在原于整张画面，长期磨损，会硌伤花心，使画心断裂。所以揭裱是一个只许成功不许失败的技术活。
补这一环节中，纸张需要与原来的相一致，达到修旧如旧的效果。然而由于古代造纸技艺已经失传，大大增加了修复的难度。
在修复古书画中，原来在一幅画里面，却隐藏着多像纸，普通人的肉眼是很难去分辨的。纸张不一样，修复可能就无法顺利的进行，所以学会辨认不同的纸张也成为了修复师的一个必修课。比如腹背纸，一张好的腹背纸起到了至关重要的作用，会影响到整张画的画幅。
修复过程中的纸张上墙也是一门技术活，看似普普通通的把一张纸贴在墙上，却不曾想，它还关系到了力学，化学等等相关知识点。纸张由湿到干的过程中因为自身的拉力可以使其变得平整，因此稍微处理不当就可能使纸张崩裂。纸与纸的连接过程中，水起到了粘合剂的作用。上墙过程中得时刻关注整幅画的干湿程度，均匀可否。所以书画修复也是一门处理干与湿，粘合与分离的技艺。同时又是一个水和浆糊再创造的过程。
木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像，一边娓娓道来内心告白。他说，中国人讲格物，就是以我观物，以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了，佛像最不好雕，有的人雕出来的是奸笑，有的是淫笑，要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑，那很难。一个人来到世上，总想留下点什么，他做一个东西，这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候，也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的，我们要它干什么，我们传承文物是为了传承文化。
文物修复是一个古今对话的过程，现代的修复大师们往往可以透过文物，去看到上一个修复师的技艺如何，去了解当时他们修复时的内心世界，去猜测当时他们的心理和外貌。去了解当时那个时代的人物活动。生产水平，并与之对话。所以文物修复也是一个很有意思的工作。
最喜欢的人物是钟表修复大师王津，从他的脸上，我看到了一种神闲气定的气质。这都是源于他常年累月在这样一个隔着一堵红墙，隔着一个世界的环境中慢慢培养出来了。什么叫做择一事终一生，我从他身上看到了。对于文物修复，需要得沉的下心，耐得住寂寞。所以他们也说，这是一个需要经过漫长时间才能慢慢适应的过程。脱去了浮躁，有一种静待花开的淡然。
