文：闫晓雨 

《像少年啦飞驰》出版在2002年。

十七年后，我坐在电影院里观看《飞驰人生》，片尾曲唱起来的时候我完全没有意识到那是韩寒的声音。老实说，《飞驰人生》比起之前韩寒导演的两部作品来说，更为连贯、流畅和类型化，当然这并不是在说电影的剧情设置和逻辑上毫无瑕疵。

今年春节档想看的电影很多。买票之前，朋友问我“先看哪部？”，我再三纠结之下选择了《飞驰人生》。

缘由是刚巧看了上映前韩寒发布的一篇文章。

正如他所言「《飞驰人生》中只有对手，没有反派。如果你不想索然无味的过完这一生，那反派就是那索然无味的一生。」

热爱是很高级的自尊。

某种程度上来说，韩寒是幸运的，辗转切换于不同的社会角色之间尚能维系自身的一方小天地，比起早年出道时的锋芒毕露，我更喜欢这个如今在各大访谈里袒露出羞涩温柔的中年男子。这或许才是他本来的样子。并不觉得是妥协。

做自己喜欢的事情是有代价的。

诗人和商人，都要在资本的洪流中找到一个平衡点。

电影从开拍到上映就是一场盛大的等待。怎么说呢，《飞驰人生》其实是在套着中年人的壳子，讲一个少年的故事。

韩寒从里面拿走了作家韩寒的一部分，又放进去赛车手韩寒的一部分。

主人公“五连冠车王”赛车手张驰在五年前被迫禁赛之后，生活一落千丈，和所有影视作品中注定要逆袭崛起的主角一样，他为了重返赛场作出种种努力又遭遇重重障碍，拿回参赛资格、拉投资，重新组装赛车轻装上阵，听起来挺励志的，对吗？

但仔细考究起来故事整体还是太单薄了些，放到后面来说。

先说说电影比较打动我的几个点。

有个设定挺有意思的。就是张驰住的地方，非常的魔幻现实风格，还记得叶经理去他家的时候说感觉那里像世外桃源，其实大家都知道，外滩附近的地段可谓寸土寸金。

通过影视化语言和场景搭建为观众呈现出来的家的效果，温馨，暖色调，都是很理想化的元素。

或许和韩寒本人的成长经历相关，虽然他出生在上海，但上个世纪的亭林镇俨然是一副乐天自得的和谐氛围，所以《飞驰人生》中张驰和养子张飞的生活状态清贫而有趣，喝啤酒、虚拟开车，站在天台上唱beyond这些桥段，才能支撑得住。

五年来，张驰每天都会在脑海里虚拟练习赛车，每天20遍，一共36500遍。巴音布鲁克全程的1462个弯道，每一个弯，他都记得一清二楚。

电影的后半段非常出彩。

正如乔希·维茨金在《学习之道》中说的：让我们攀上高峰的不是奇招，而是熟能生巧的基本功。能成为顶尖高手并没有什么秘诀，而是对基本技能的东西有更深的理解——人之所以“能够对一件事情擅长”，是因为让擅长变成了日常。

巴音布鲁克拉力赛这段戏，实在是看得人热血沸腾。前面的松散、拖沓和密集人工笑点，都在最后这半个小时里，得到完满抚慰。

为了让普通观众感受到职业赛车的激烈和专业，剧组实景拍摄去到了新疆最美赛道巴音布鲁克草原，在4000多米海拔的山路悬崖上，耗时两个多月的大量的实拍、航拍，让赛车戏不再是国产片过往一笔带过或靠特效做出来的无聊桥段。

真的很燃。

不是那种轰隆隆的炸裂，而是看着一人一车，驰骋在天地之间，静默有力，生命中唯一的对手只剩时间。

热爱是一种选择。决赛前失去好兄弟导航员宇强的支持，只能选择摘下耳机独自驾驶的张驰，在那个时刻，是发着光的。不知道为什么在看到他决定一人上路比赛的那个画面时，内心有个声音告诉我，他会赢，未必能赢比赛，但一定可以赢自己。

极速前进，弯道漂移，加速发力，偶遇意外，然后在最后一刻车子飞出悬崖——影片结束，戛然而止。伴随着金色太阳的光环笼罩。

我更愿意相信这个结局，壮烈而悲美，英雄死在战场上。

半生蓄力，一刻飞驰。

但韩寒还是给出了另外一种浪漫主义色彩的延伸悬念，在彩蛋里，张驰和儿子坐在汽车里，依旧嚷嚷着要和同学的飞行员爸爸比赛。

鉴于早前儿子张飞就有幻想过《圣斗士星矢》的桥段伏笔，结尾处的投币、汽车长出翅膀，这样的情节似乎更像是给理想主义的一捧宽慰。

在现实与虚幻之间，也可以理解作，是平行时空里所做的不同抉择。

庄子言，古之真人，不知悦生，不知恶死。其出不欣，其入不拒。翛然自由而往，翛然自在而来而已。不忘其所始，不求其所终。受而喜之，亡而复之。

既然做不到对无常和方向的释然，「和喜欢的一切在一起」未必不是凡人的好去处。

在看《飞驰人生》的时候，总是不自觉想到韩寒早期的小说《像少年啦飞驰》，书中那个满身迷茫又肆无忌惮的年轻人，过得一塌糊涂，在经历了种种人情事故之后选择了写作、开一间车铺，这本书当年在社会舆论上引起不少骚动，但现在回头来看，一塌糊涂，不就是生而为人的本质吗。

重要的是，如何在一塌糊涂中，抹开那些蒙尘与油渍，过得清亮点。

“此片献给你所爱的一切”

多年后在《飞驰人生》的片尾处，我们找到了答案。 

用韩寒自己的话说，这部电影里没有放太多的私心。导演的自我表达没有那么强了。

写作和拍电影完全是两种不一样的思维。

尽管从个人观感上我还是蛮喜欢《飞驰人生》的，但有些部分，觉得还是可以再好好打磨下的。

1、笑点的质量问题

虽然春节档喜剧元素会比较吻合其乐融融的文化氛围，但幽默不是抖机灵、讲段子，而是一种感染力。放在影视化作品中，节奏也很重要，前半段密集的笑点砸过来，却完全没有起到大珠小珠落玉盘的动情效果。（科目二这个梗是可以的）

2、父子情感的浅尝辄止

其实剧中儿子“张飞”这个角色蛮重要的，如果发挥好了，可以在许多剧情转折上起到推动力，但目前看来，父子情带给观众的感觉是平淡的、割裂的，一个莫名其妙而来的孩子带给人的无限遐想，被松散的情节稀释到无感。

没能表达出更深层次的东西。

3、逻辑不缜密理解，细节处可再深入

《飞驰人生》上映以来受到的争议还蛮大的，许多人觉得剧情的逻辑太过于漏洞百出，比如一个曾经名利双收的车王竟然会为了孩子户口去违规？拥有强技能的赛车手落魄了就要去卖炒饭？夜半偷车，决定权是看门大爷？借钱那段也是，前面各种波折，到了大哥那里就无厘头的轻松容易……嗯……略微有点牵强。

但文学作品和影视作品，某种程度上，是不宜深究的。何况，《飞驰人生》的整体风格还是不那么现实主义风格的，如果再给团队多一点的时间，可能会打磨的更顺溜。

优秀的电影，是把每个小人物单独拎出来，都是一段独立而饱满的人生。

《飞驰人生》中的大哥、教练、叶经理……其是都有被一笔带过的泪点，但还不够，那个瞬间还不够。

歪个楼，尹正真的是宝藏男孩啊。

人生和电影一样，都没有办法面面俱到。

 一个电影，有遗憾才有看头。

用《飞驰人生》里的一段台词来说：你呢，是这辈子没故事，想拥有一段故事；我呢，是故事太多，想给故事一个结局。

一切的结局都是轮回。

电影中张驰的爸爸叫张扬，张驰的儿子叫张飞，这三个阶段多么像一个人的一生啊，少年鲜衣怒马肆意飞扬，中年张驰有度混沌开蒙，再往前走，其实就是回归了，就像夏日的喷泉，阳光下璀璨夺目到极致，水流四射，便开始往自身的源头坠落。

有记者问韩寒这些年来的转变，他说导演也好，写词也罢，他都不觉得是转型，不过顺便多做了些工作。

韩寒还是韩寒，但韩寒也只是韩寒的一个阶段。