一生繁华，却深情不寿。笔转多情，令世人折服叹惋。

他是一代风华绰约的才子，天子宠臣，文武兼资。是根红苗正的皇家子弟，在那个时代，论才华横溢，无出其右者。钟鸣鼎食之家，御前侍卫，他笔下道出的千般柔情，却被世人推崇倍至。短暂的生命并不妨碍他为后世留下芳菲难褪的诗篇。

纳兰容若，一个诗意的名字，穿越三百年的风尘，向我们走来。那么久远的记忆，那么深情的积淀，任我们后世之人品读，韵味悠长。

纳兰容若的笔锋，犹是一柄剖解愁情的刀，丝丝缕缕，寸寸精绝。《浣溪沙》（欲问江梅瘦几分）中，一句“可耐暮寒长倚竹，便叫春好不开门”描出了怎样的愁绪与无奈。试想一下那个情景，深闺独居的女人，多么清冷寥落，哀怨难消。日复一日的生活着，我们不知道她在等待着什么，远征疆场的兵士，抑或外出生意的贩卒。只是直觉，她在这样的煎熬里，静候一个没有归期的人。天色将晚，冷了许多，女人倚着竹子，就算春光再好也不把房门打开。即使春光明媚，惠风和畅，可这美好的画面中没有那个期盼的人，光景再好，也无心欣赏观望，看多了，反而愈发心伤。这样的愁苦，被容若的笔雕琢得丝丝入扣，那么细腻，无人可及。

想要了解一个诗人笔下的字句，就有必要知晓他的平生经历。纳兰容若出生贵胄之家，书香门第。年少聪颖过人，文武全才。感情之路坎坷波折，原配新婚后不久亡故，后又续弦纳妾。一生成就在于填词，存世之作颇丰，可惜天妒英才，因寒疾辞世，时年三十一岁。多么令人惋惜的人生，如一颗明星的坠落，使清代的文学诗词中少了最绚烂的一笔。

他的诗词，句句含情似水，字字凝为珠矶。缠绵悱恻的语调里，透尽对世俗的无奈，浅吟低唱，话尽相思情殇。

才子怀柔，散落纸间。亡妻已故三载，牵念依然。容若一首《金缕衣.亡妻忌日有感》（剩月零风，人间无味）遥寄相思。“此恨何时已！滴空阶，寒雨更歇，葬花天气。三载悠悠魂梦沓，是梦久应醒矣。料也觉，人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清，一片埋愁地。细钗约，竟抛弃。重泉若有双鱼寄，好知他，来年苦乐，与谁相依。我自终宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个，他生知己。还怕两人皆薄命，再缘铿，剩月零风里，清泪尽，纸灰起。”短短的诗句，厚厚的深情。也许容若心有不甘，自己的感情连上天都心生妒忌，令他的寄托如断根的水草一般没有了依靠。

他们没有“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”的潦倒生活，但命运的作弄却让他们在新婚不久便生死相隔，这是怎样的命途多舛？这首诗常常与苏轼的《江城子》相提并论。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深切悼念，感人肺腑，传唱千年。两首都是悼亡妻子的诗词，可也有分别。古人的意识形态中，妻子是用来传宗接代，相夫教子的，至于有没有爱情，无伤无碍。苏轼的诗词里，句中的悲怆，直入人心。真情实意不假，但爱情就无处可寻了。而容若的诗里，却多了几许淡淡的情愫。他恨，红颜薄命。他怕，阴阳两隔。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。故人已去，容若觉得人间也变得索然无味。他的平实打动了万千人，他的心声跳动在字里行间，那么鲜活动人。

纳兰词的意境迷离非常，有时觉得像隔着一窗轻纱窥望世界，不是那么清晰通透。然而掀去了这层朦胧，视野里的诗意也在瞬间荡然无存。譬如《浣溪沙-人间何处问多情》，“伏雨朝寒愁不胜，那能还傍杏花行，去年高摘斗轻盈。漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青，人间何处问多情。”这首诗是典型的纳兰情调。伤别怀旧，迷蒙旖旎。纵然不能洞悉词中的深意，至少在读起的一刻，你就会被词句的气氛迷住。词中的氛围极尽诗意，伏雨朝寒，漫惹炉烟，恰似清晨古刹间焚起一缕淡淡香火的味道。忽远忽近，飘渺不定。“去年高摘斗轻盈”，必然是在怀旧。花谢花开，去年天气旧亭台，而今只剩下一个人来独守寂寞，默默惆怅。那“人间何处问多情”，恍然间又把思绪拉了回来，进入了另一种意境。像在问读诗的人，也像在扪心自问。容若轻轻的叹，物是人非。时常故地重游，做一些睹物思人的事情罢了。好似许多电影的结尾镜头，慢慢拉起，将镜头的中心远离主人公的背影，转至阔大的天地。大漠落日，或者海天相接，任由观众的思绪续写主人公之后的故事。

挚爱纳兰词，因为它的情深意切。挚爱纳兰词，因为它的直入人心。那华丽的辞藻，令你钦佩他的才华横溢。那多愁温婉的情调，让你在心底感受情感共鸣的抨击。纳兰容若，一手艳艳惊世的词，倾倒了多少的芸芸众生？