《家》    曹禺(1910~1996)年    改编创作于1942年      原著巴金

    我们都知道，小说与戏剧是根本不同的两种文体，改编是改编者根据自己对原著的理解而对原著进行再创造的一个过程，是对原著的重新阐述的一个过程。抗战期间，巴金来到了大后方的四川江安看望他的好友曹禺，在烽火连天的岁月里，二人彼此宽慰，相谈甚欢。巴金随身带来由他人改编的话剧剧本，看了总觉得还欠缺些什么？曹禺看过之后认为，改编者对原著太忠实了，以致缺乏创作的新意和戏剧的特色。于是，二人相约，由曹禺将他的小说来进行改编成四幕的话剧《家》。

    我们都知道，经典的文学作品是一个历史时期里的最具有代表性的，是能够反映那个时期人类智慧结晶的，是经受得起时间沉淀的，有着它永恒的价值和永远存在的理由。于是，曹禺在重庆附近的长江上，在一艘闷热的船舱里，一个人打着赤膊，附身在餐桌上，昼夜不停地改编，以致一待就是三个多月。当时有船上的人见到他如此的辛劳，汗珠从脊背上一串串地往下掉，无不惊讶地说；真是，你们写戏的，原来也是很辛苦啊！

    我们也都知道，在经典文学作品的改变中，我们既要看到对原作品准确的把握，为了不失去其中的那些具有魅力的东西，又要对原作品进行创造性的艺术转移，从而最大限度地去忠实原作品。曹禺深谙戏剧之道，因此，他忠实于原作品的精神，却又不拘泥原作品的情节，将小说侧重于表现年轻一代对封建家族制度的反抗，而改编成了侧重于表现年轻人无法自主的爱情与婚姻。小说的主人公觉慧成了次要角色，而戏剧的主人公则成了觉新和瑞珏。曹禺的改编独具匠心，别具风采，受到了巴金的好评，受到了观众们的赞赏，也被公认为里程碑式的改编，因为他的改编使得精神意蕴，感情倾向更贴近于原作品。正如鲁迅先生所言；悲剧是将有价值的东西撕给人看。无论是鸣凤的死，还是瑞珏的死，无论是觉慧的出走，还是觉新的软弱，都是旧的家族统治对人的情感的漠视，以及对人性的摧残。曹禺将人生的悲哀上升为诗意的，如泣如诉的韵律中去展开，让观众在欣赏之余生出许多人生的感悟。导演在谈到这部戏的风格时表示；单纯地回到那个时代很容易，但我们不能抛弃当代人自己的思考和体会，必须让这个戏和当代人亲密地接触，接触这个自诩为书香门第的宅子，诗孔传家的家人，在高墙遮蔽之下的是那虚伪的，残酷的，衰败的和即将坍塌的根基，以及渗透进呼吸中的挣扎，空虚和无奈。

    当然在整个剧作中的舞美设计也很有特色，一座气势恢宏的三进院大宅呈现于舞台，布景的高度，深度以及复杂庞大程度也实属舞美之最。台口两侧矗立的影壁与舞台当中的雕刻精美的亭台楼阁都呈黑灰色调，营造出一种沉重的气氛，烘托出剧中这个“家”的压抑氛围，而另一处的景观是鸣凤和觉慧相会的荷塘也亦幻亦真，不仅塘中有水，高低错落的荷花，也达到了以假乱真的程度。

    《家》一拉开幕，便是觉新和瑞珏的婚礼场面，在貌似欢庆的场面中，却也显示出了嫉恨和被捉弄的感觉。洞房之夜，一对新人默然闲坐，默默无语，窗外梅影横斜，夜莺凄鸣。觉新独自叹气，他曾经深爱的梅表姐，却因长辈们一时赌气，一对有情人便劳燕分飞。善良温柔的瑞珏，给忧郁伤感的觉新带来了女性的关爱，他们有了自己的儿子，紧锁的眉头也渐渐地舒展开来了。不久，世态多变，兵匪作乱，梅表姐避乱来到了高家，与觉新再次相见，平添了几分无奈和伤感，不久梅表姐也在忧郁中病逝了。

    瑞珏再度怀孕，快要临产时，高家太爷去世。一帮无聊的长辈们硬是造谣生事，说是不能在家里生产，孕妇产后出血，会造成血光之灾的。瑞珏为了减轻丈夫的压力，来到了偏远的乡下待产，还要反过来安慰关心她的家人。觉民和他的琴表妹来向她告别，他们再也无法忍受行尸走肉的生活，毅然离家出走。在一个寒冷的风雨雪夜，瑞珏在偏远的茅屋里挣扎着，期盼着，但她最终还是没有能逃脱死神的掌握，一个年轻而又仁慈的人就这样在产后死了。

    我以为，如果说巴金笔下的觉新，瑞珏，梅芬，觉慧，鸣凤等，都印刻着他的思想情感中的复杂因素，那么，曹禺则以他的独特的理解和感受，使他们的性格刻画得更为单纯，发挥出他们性格中最合理的一面。在瑞珏的身上就可以看出曹禺的再创造和戏剧改编的功力了。

    四幕话剧结束了，演员演得真实细腻，荡气回肠，他们将在旧式家庭里备受煎熬的年轻人的心情，演得哀婉凄美，楚楚动人。也真实地记录了一个封建大家族的衰落，败坏以及它最后所崩溃的历史全过程。我喜欢曹禺先生改编的这一部话剧~