前几年妻在家习字，恰那时网络上各种丑书走红，所以一时兴起写了篇《论书法之怪象》文章，我对书法的入门理论也是那段时间习来的，。现在再回头看去，忽觉当时的我顶多也只能算是一个“喷子”，乱糟糟的写了一通文字却都没有写到关键点上，自己只关注到了当时的热闹，却没有思考热闹背后隐藏的问题。近来我一直在阅读一些和艺术相关的书籍，加上和自己的工作相关，不免有了一些新的思考，所以我想尝试着解我之前遗留的问题。
回看曾经那些丑书，我觉得丑书的出现可能有两个原因，一是引流变现，前些年正是互联网突飞猛进的时候，流量就是金钱，只有上得去头条才能成为焦点，所以丑书就像明星绯闻一样成了某些人引流的手段，从商业的角度来讲，这或许是成功的，现在诸多视频网站也都好这一口，但这件事放在某些公众人物的身上就有点德不配位了，毕竟关系着社会审美的导向；二是突破创新，因为这里面有些人确实是当今书画与艺术界的大家，他们或许真的陷入到了困境，丑书也许真的如有些人所说是其创新的产物，如果真的是这样，我觉得这一点还是非常值得称赞的，那就是能够意识到自己陷入了困境，因为人可怕的是不自知。所以就第二点来讲，我觉得问题的根本是个人在艺术学习上的困境和创新。
在继续聊艺术的学习和创新之前，我们先得搞清楚艺术的核心是什么？年前的时候看女儿给画册涂色，女儿把大象涂成了绿色，我问，“大象不应该是灰色的吗？”女儿一边涂一遍回答，“爸爸，大象它心里想变成绿色啊。”然后女儿又把另一个动物涂成了黑色，我又问，“那这为什么要涂成黑色啊？”女儿答道，“爸爸，因为现在是晚上啊。”看着女儿的认真劲儿，我似乎领悟到了艺术是什么？艺术就是一种表达方式，艺术的核心是表达，那么艺术的创新，就应该是追求新的表达方式。所以以此来看，丑书确实是如某些人所说是一种“创新”。但我们要继续思考一个问题：创新的路径是正确的吗？
“丑”在中国的艺术中，是相对于严整有序而言的，单就丑而言，我们可以用美的方式去理解，赏石就是这个道理，可见丑与美是既是对立的，也是相互孕育的。苏东坡曾批评米芾的字，“彼元璋但知好之为好，而不知陋劣之中有至好也。”也就是说艺术不能仅仅以漂亮为宗旨，太漂亮了就难免会变得俗气。所以我们要从陋劣之中去发现美，然后将其融入我们的创作，这样我们的艺术作品才能更加的有深度。但是对美的东西如果我们运用拙劣的表现形式去表达，那可就是真的丑了，丑书应当属于此类。
那艺术学习和创新的正确路径该是什么样子的呢？《红楼梦》中有一回写到林黛玉教香菱写诗，香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”黛玉道：“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”所以，我觉首先要把见识放在第一位，如果我们一开始就把那些层次不高的作品拿来当范本，那我们的审美就再也不能拔高了；其次，就是要师古人，先学习古人的方法，要把古人研究透了；最后，是师自己，我们要回到我们自己，慢慢理解和打磨自己，最终形成自己的风格，这即是米芾“入贴出贴”的境界。
