我知道许多艺术品，知道很多艺术家，可是艺术是个啥？
在写这篇文章之前，我翻了N本书试图去找到一个标准答案，but每本书的作者都很狡猾的没有给出艺术的明确定义。
因为艺术是不可能被定义的，它永远在被发展和被丰富。
艺术是雕塑、绘画和建筑，人们尽可能的表达自己看到的世界
《艺术的故事》是学习艺术必看的入门书籍。之所以是入门书籍，是因为作者贡布里希试图用很浅显易懂的话语，去引导任何一位对艺术有兴趣的人进行对以往所熟知的艺术概念、艺术家的概念进行批判性思考。
这本书一开篇就指出了““没有艺术这回事，只有艺术家而已。”
接着作者从原始时期开始追寻艺术的源头，到古埃及文明，到美索不达米亚平原，到克里特文明，一直到希腊的一个花瓶上面出现的的短缩法，人们发现他们终于可以表达真实看到的世界。
《辞行出征的战士》
花瓶描绘的是一个青年辞行出征的战士，上面的其他都继承了古埃及的艺术的教导，只有左脚已经透视法缩短---五个脚趾好像一排五个小圆圈。
这一小小的变化，贡布里希称之为“伟大的觉醒”，因为希腊艺术家们记忆中的古老的埃及范式被打破了，人们开始服从于自己的眼睛而不是记忆。
艺术是不同的观看方式，人们尽可能的表达自己还没有看到的世界
艺术慢慢的向前发展，人们越来越熟练的使用透视法来创造自己的作品，艺术作品变得越来越自然和优雅，但宗教不需要这么复杂的表达，简单并有秩序的画面能够更好的传达教义。艺术从立体走向平面，从优雅走向和谐。
但立体和平面只能二选其一吗？文艺复兴三杰给出了自己的答案。无论是《最后的晚餐》、《创造亚当》还是《大公爵的圣母》，他们在真实感和和谐感之间找到了一种平衡。
但艺术就仅仅止步于此吗？接下来的时代里，艺术家们开始探索艺术的可能性，他们引入一切眼睛能够看到的东西，加入到他们的创作，各种各样的艺术风格开始涌现，但一直做加法就是对的吗？
这个问题在后印象主义三杰：塞尚、高更和梵高的作品中的得到了解释。
《圣维克多山 - la montagne sainte victoire》局部
《圣维克多山 - la montagne sainte victoire》这幅画中，塞尚通过线条来表达风景。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》局部
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》这幅画中，塞尚通过色彩来表达形体。
每个学设计和艺术的同学都要学的三大构成：立体构成、平面构成和色彩构成在塞尚的作品中初现端倪，在他的作品中，他找到了世界的本质。
艺术是自我表达的媒介，人们尽可能的表达别人没有看到过的世界
到这个时候，艺术也只是艺术家们用主观感受去塑造客观现象，表达自己。但杜尚的出现却告诉我们所有的未知都是艺术。
《喷泉》
在1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《喷泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，意图打破艺术的崇高性。
《L.H.O.O.Q》
1919年，他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上，用铅笔画上山羊胡子，用以表达他对于艺术本质、艺术欣赏者和艺术创作者是否存在界限的思考。
杜尚预言了现代艺术的发展方向：艺术是任何你想要表达的东西，并且人人都是艺术家。
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