昨天进行了舞台实践和合奏课考试。我有很多感悟想要说明。
首先就是如何练琴的问题。因为小提琴这个东西对于音准和技术要求太高了以至于让我觉得音准和技术就是演奏音乐的全部。虽然慢慢的我也在学习处理乐句旋律线条，但是总感觉还是欠缺点什么。拉琴很冲这个问题是因为我拉琴很慌，我总是在着急，没有用心沉下来演奏属于我的音乐。这个问题是，我总是在担心害怕耽误别人的时间，总是害怕占用别人太多时间，想快点拉完快点考完。但是这样怎么能做出让人满意的音乐呢？我站在舞台上，拿着我的琴，我就是要让世界听到我的声音，怎么能用这样的心态来敷衍自己?所以对应到练琴上，不仅仅是要抠到音准和技术，这是一方面。但是另一方面更为重要的是要把观众听众带入到你想要给他们传达的境界里。拿昨天lhz合奏课和sxr演奏的那首«行者»来说。我一开始并不知道那是«行者»的开头，可是我听到她演奏的开场白，我眼前就有了沙漠的景象。刮着大风，伸手就能抓住风里镶嵌的一层薄薄的沙子，像一层随风飘动的纱，裹在我眼前。接下来我看着她的指甲在古筝琴弦上一点一点移动奏出那些音符，再一点一点移回，就像一个行者在沙漠里艰难前行。我看到他的脸被沙袍挡住，胳膊遮挡着自己的眼睛和嘴巴，他的衣袖被风吹起，袍子显现着风的形状。她给我塑造的意境深深地吸引着我，极其准确。她和同伴配合默契，沉浸在自己的音乐里大胆表达。或许她们也有不敢的成分，大概在20%左右，但我已经能感受到80%的意境，我能感受到她对于曲子的理解意境的打造已经很成熟了，而我还在发育期。她们也还有继续提升的空间，我看到了她们的色彩和色块，但是绝对还有提升的空间，而我只是大的线条勾勒，还没有到上色的阶段，因为我不知道如何上色。经过这次学习我就知道了，在练琴的时候是要理解曲子打造意境，要打造一个属于自己的世界带领大家进来，让大家听你想要讲述的故事。音乐是要先酝酿情感才能演奏的，每一遍的练习都是这样，不能只在意音准和技术。虽然我不喜欢hdy的为人，但是他在弹钢琴的时候我也感受到了他塑造的一些小小的东西。都还不成熟，但是已经慢慢的显现雏形了。我也要让我的画面发育，慢慢的打造出来。
所以总结一下就是，以后练琴要注意：
1.音准和节奏是最基本的，技术要过硬，基础要继续打牢。
2.如何处理乐句和旋律线条。按照柯老师教的，多处理细节，要唱，要演奏，不是很幼稚的音乐，沉下心来，不要着急，慢慢练习和琢磨。
3.对于乐曲整体风格和情感的把握。人要在旋律里。整个乐曲有它的节奏和旋律框架，人要进入，再进行乐曲的处理，传达意境和情感，进行音乐表达。
还有一点。每个人走到这一步都不容易。我看到hjy，lm她们在台上认真演奏的样子，加上我听过师姐说她们有多么认真努力的练琴，我觉得她们不气馁不放弃的精神是我要学习的。我会因为一些挫折变得很玻璃心，我会怀疑自己，会觉得自己不是学音乐，不是拉琴那块料，甚至只适合拉给自己听，不敢自信勇敢的表达自己。但是有人会为一次表演而兢兢业业地抠细节，抠表达，做出他们的音乐。这是我要学习的，是我要好好学习的地方。还有第一点说过的控场。我的焦急是对自己的不自信也是对音乐，是对自己，对舞台的不尊重。我需要加强控场能力，在练琴的时候把整个琴房变成我的师姐，在上舞台的时候把音乐厅变成我的世界进行打造。这应该是我需要做的。
希望以后我可以不忘初心，不忘记我的热爱。
