辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。
唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却春风词笔。
但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。
翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。
又片片、吹尽也，几时见得。
这个词牌是姜夔自己创作的。上下两片，今昔情境交错呼应。上片中，由怀旧到伤今；下片先是承接上片末的伤今，后到怀旧，再回到伤今。
整首词低回婉转、怊怅切情。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。
唤起玉人，不管清寒与攀摘。
先是怀旧。
“旧时月色”四个字一出来，就像拍照时用了复古风的滤镜，显得极温润。想想旧时月色，曾经多少次伴己“梅边吹笛”。兴致好的时候，把“玉人”（总归是一个好看的人，此处应指爱人吧）叫来一起摘梅花，不顾天气清寒。
月光下，梅枝边，吹笛摘花，“不管清寒”，真是风雅而充满情趣。
随后由怀旧联想到如今。
何逊而今渐老，都忘却春风词笔。
“何逊”为南梁诗人，算是最早作诗咏梅的人。此处以何逊自比，一来表达自己对梅花的喜爱，二来写自己才因老尽，不复当年春风得意的文采了。
“春风词笔”是一个很有意思的词。“春风”令人想到灿烂美好，想到青春不羁、意气风发。所以“春风词笔”既可以指美妙的辞采华章，指文笔好，又可衬托人的心态和情绪，指春风得意、神采焕发的状态。
“都忘却春风词笔”，是江郎才尽、再也写不出妙句，也是游兴减退、甚至于忘了欣赏梅花或为之歌咏。
所以才有些感伤，也有些意外。
但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
年岁渐长，未曾关注今年的梅期。直到瞧见竹林外三三两两稀疏的花朵，在屋子里闻到了冷香，才甚感讶异地发现，原来梅花已经开了。
先爱梅，再忽视，以对比来衬托心情之感伤。
而“香冷入瑶席”，写梅花香气中夹带的寒意，角度别致，意境醇厚。
江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。
承接上一句。闻到“香冷”后，想起了曾一同赏梅的“玉人”，遂欲折之寄去。然而路途遥远，又是雪天，终究还是无法实现。
“江国”即指江南，是姜夔当时待着的地方。“寂寂”与“夜雪初积”相应相合，共同呈现出周遭环境的幽静和深沉，也更进一步写他的无奈怅惘之情。“夜雪初积”一句，是除了“旧时月色”之外，整篇词里我最欣赏的句子，感觉有无限深邃静美。
翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
这两句续写伤今时刻。想到这些，端着酒杯，轻易地就流下泪来。再看盛开的梅花，静默无言，也像是在伤心地回忆。
不知你是否曾注意？众多咏梅词里，很少写到颜色。无论是梅，还是梅周围的环境，往往都是偏素净的。
而在这里，一下子出来两个显眼的表示颜色的词，“翠”和“红”。固然“翠尊”、“红萼”是很平常的搭配，但放在这儿，在这一派浅淡清幽的“旧时月色”和“香冷”中，着这两抹色彩，在我看来也属大胆之举了。正如编撰《全宋词》的唐圭璋先生所言，“此用意之妙，总使人不觉，则烹锻之功也。”
另一方面，我第一次读到这两句的时候，感觉“翠尊”与“红萼”颇有些指代的意味。红与绿，那样鲜明的对比，不正分别指代此处的姜夔与他处的爱人么？
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。
又片片、吹尽也，几时见得。
此刻的伤心，又令他回忆起往昔了。记得曾经携手，同看西湖边梅树成林，重重围绕一湖碧水的美景。
此处“压”字很妙，写梅花的多，枝梢的密，又有枝干曲劲、蜿蜒拗折的动作感。
最后，再一次从回忆里拉回现实。念及梅花片片飘落吹尽，不知何时才能与爱人重温旧梦。
清灵温柔、深刻的想念，一如纤细又清劲的梅花。
小弦切切如私语，细将幽恨传。
