玮莲
叔本华说，“要么庸俗，要么孤独。”孤独到一定的程度方能敏于周遭变化，洞察世事人心。眼盲之人尤擅察觉物象的萌动，耳钝之人常能领略声音之细微，而当心灵可以免于繁杂的人情俗欲所扰时，自然能够生发出某种超然的悟性和气质。
活的纯粹清澈的人都是孤独的。
真正的文学艺术是与自己的抗争，人是社会的产物，与社会，与世俗等的抗争，归根结底是与自己的思想，灵魂的抗争，没有孤独不会有思想，没有思想便没有艺术。
读蒋老师的《孤独六讲》，让我再次感受到孤独的美。在蒋勋先生的《孤独六讲》中有这样一句话：“孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。”孤独是一座花园，生命因孤独而美丽。因为孤独才去思考，才去探寻，有人寻得了读书，有人寻得了旅行，有人寻得了艺术，有人寻得了慈悲，有人寻得了乐善好施……生命在寻找中有了自己的意义，沉思幻出生命之美……。我寻得了一座花园——蒋勋老师，寻得了世间的大美，大爱……
最近跟随诗人、作家、画家，美学大师蒋勋老师再次感受了吴哥的美，《红楼梦》的美，孤独的美，走进了莫高窟的文化，中国的美术史，徜徉在美的世界里，处处透着佛性禅意，那些懵懂模糊不清的认知，经老师一讲，都是那样的通俗易懂，那样的生活化，那样的接地气。
世间若无泥沙，哪有水的清澈？我若一片坦荡，世界便是清澈。放下执念，培育身边的桃林……蒋老师讲《桃花源记》被翻译成多种文字，成为世界文学名篇，为什么？因为它没有任何道理，只是一个故事，但这个故事把很多世界都打开了。它很有象征性。桃花林的水源也是我们生命活水的来源，那个小口正是我们生命中要打开的洞口。只是平时我们把这个洞堵塞住了，根本不看它。老师说“坦荡得一如清水，就会看见美。”有人会说，那样坦荡的人，在这庸俗的尘世里如何生存，而蒋老师却活成了美的化身。还有丰子恺老先生如歌，如画，如禅的人生……我只是世间一微尘，我没有蒋老师和丰老先生的胸襟和博学，至少我可以仰慕着先生们去生活，沐浴在他们的光辉里，葆有生命纯粹的底色……
在《蒋勋说唐诗》一书里介绍了唐朝各个时期六位诗人及其作品。
“诗像一粒珍珠
唐代是诗的盛世
新绣罗裙两面红，一面狮子，一面龙
菩提萨埵与水到渠成
文学的内容与形式
前不见古人，后不见来者
诗人的孤独感
游牧民族的华丽
唐诗里的残酷
侠的精神
唐朝是一场精神的戏”。
曹雪芹的十年红楼为一梦，字字是血，是生命的觉醒，是对每个生命的尊重，妙玉的修行，刘姥姥的智慧，王熙凤的众星拱月，宝玉的重情，林黛玉纯然的灵性等等，是女性的颂歌。一句“白茫茫大地一片真干净”，不是结束，而是了然。
在《东汉春秋文化》中谈了东汉庶民快乐生活的艺术，庶民的快乐是孩子般的纯粹，劳动农忙之余，自编自演，载歌载舞的场景，再辛苦也不忘享受生命自在快乐的艺术，简单的大美，自我的释放。不同于文人官仕的艺术，快乐中总带有隐隐的伤感，质朴简单的快乐啊！
《汉镜》中我情牵于一面镜子，天地方圆，天为圆，地为方，一面镜子见宇宙，人不过宇宙的微尘，生命之渺小。一面镜子上的规矩，圆与方，镜子的四方雕有左青龙，右白虎，南朱雀，北玄武，蕴含了东汉时期的政治文化艺术思想，观镜，观己，观宇宙，人人要遵守宇宙法则，体现的又是汉代艺术追求的是共性的东西，人人遵守，宣扬的是一种安稳。有的镜子四周刻有:日有喜，宜酒食，常贵富，乐无事，处处体现着对生命的尊重，活，该是快乐的。
听蒋老师讲《金刚经》明白了“晨钟暮鼓惊醒世间名利客，经声佛号唤回苦海梦迷人。”诵经的意义就在于让大脑里那些飞速运行的念头停止下来，让心定下来；止念，心定，即所谓“定生慧”吧。拜佛其实拜的不是佛，而是我们自己。当我们低下头颅朝佛叩拜的时候，其实是在臣服于自己。当一个人可以完全臣服于自己，不再抗拒自己时，他便拥有了佛陀一样的智慧了吧。愿我们拥有更多的爱和智慧，好好地爱身边的人！爱一切有缘的人！爱万物生灵！
走近蒋老师就走进了美，他是一个美的化身，宇宙、生命、佛学、哲学、美学……，再深奥难懂的文化经蒋老师的讲解后都如聆听家常一样的质朴纯真，所有的风土人情文化最后展现在眼前的就是一个大美，美的纯粹，美的哲理，美出人生的态度和意义。从走进吴哥，莫高窟到红楼梦，再到东汉春秋文化，唐诗宋词……蒋老师给我的是一种精神的饕餮盛宴，活着如何践行生的意义。
蒋勋老师的美，美在他的日常琐碎，他的阅读，他的文学，他的历史，他的美术……他的人生感悟，他更多的东西，更多的作品，孤独六讲，吴哥窟之美，美的沉思，诗词的解读，《金刚经》的讲解等，岁月中的一切都沉淀成了美，正是他的艺术人生唤醒着世人对美的感知，孕育着人性的美，传承着这种美。他的作品和声音引导着我们打开一个个心结，教会我们怎么生活……
孤独给了我们独立思考和行走的时空，探寻的过程中完善自己的心里路程，沉思幻出生命的花园……
