今天讲讲咱们群落这四个小孩的书法作品，他们是两个男孩和两个女孩，年龄在十一岁到十五岁之间。大家看了他们写的字还是很高兴，感觉他们写得各有各的特点、各有各的风格，书法的气息还是有很大差别的。
我们在一块儿讨论，实际上也是互相学习的一个过程，看到别人写得好，我们要随喜赞叹、向他学习；看到哪方面不太好，我们要引以为戒，反观一下自己是不是也有这种问题。所以心态要正，干任何事情都是在帮助别人，同时这更是一种爱心，我们要认真关心别人，这是互相帮助的机会，帮助别人就是帮助自己，众生是一体的，互相影响。
下面我们看第一位小朋友的这四幅字。他的字给人感觉还是比较柔软、恬静、清净、美好，能感受到他是在一种心平气和、比较安静的状态下写出来的。这几幅字大家一看很明显，临摹的是弘一大师的字，但是能临摹出这个味道来也不简单。像他这个年龄的小孩，心情要是很急躁、很烦躁，心定不下来的话，绝对临摹不出这种味道来。再加上受我书法的影响，以及他自己对书法的一些理解和感受，所以临出来的字还不完全是弘一大师的那种感觉，感觉还是很耐看的。
他们四个人平常也是不断地练习，所以他们的书法就跟前两天我们讲的那几个四五岁的小朋友的字不完全一样。他们的字更耐看、更耐琢磨，味道也比较足。那几个四五岁小孩儿写的字，猛一看非常好，但细看的话，除了童心、纯净之外，不够耐看，这些大一点儿的孩子写的就感觉回味无穷，这就耐琢磨、耐体会了。
我这不是乱赞叹的，这些小孩写的书法真有这种感觉，我们只是把它更扩大、更深入去说了，使他们能更深刻地理解，明白应该往哪个方向更好地去努力。不能乱表扬，那样就容易助长他们的傲慢和自以为是。你要真正地赞叹他，而且给他说清楚为什么好，怎么写会更好，让他知道自己的方向。同时还要有一个比较，他就容易了解自己，知道自己哪方面比那几个四五岁小朋友写得好，哪方面不如他们，这样他们就会更清楚自己书法的优点、长处是什么，现在在什么一个状态里边，应该避免哪些问题，以后应该往哪个方面去努力，向哪方面去提高自己，这样才能帮助他们更好地成长。
我觉得尤其值得表扬的是这位小朋友。他从小就比较爱动、比较掉举，通过这些年在群落这个环境里边念佛、诵经、练习书法、画画，以及老师、家长对他的教育，爷爷、奶奶对他的关怀等等，他的性格改变了很多。我们平常大家都在一块儿修行，一打坐一般就是一个小时，甚至两个小时，这些孩子都没问题，很安静，所以他们的定力都提高了，就使一个很掉举的小孩，变成了一个有定力的人，这个改变很大。所以他临摹弘一大师的字，能写进去，而且能写出刚才我讲的那个水平，这就很不简单。如果说他心性没什么进步，还是很掉举、很烦躁的话，就写不成这样的书法。你想想，这几幅书法的字都很多，小孩儿又写得比较慢，写一篇最起码半个小时以上，在这半个小时他能安静地写，能进入状态，这是很不简单的。而且这位小朋友写的这些书法内容都跟佛法、修行有关系，都是非常好的句子。字的气息也很好，感觉很有慈心，说明他性格里边有这种慈心的感觉，他自己也比较向往这种境界。所以这对他来讲也是一种很好的修行，通过不断体会、不断书写这些书法，他的心性也得到了很大的提高。
一个男孩子写出来的字，给人第一感觉是很强烈的慈心，这就很不容易！这就跟中国人这种优秀品质连接上了。中国人就讲慈心、仁爱、心性柔软，男人也是往慈悲上走，不外求，不追求外强、暴力。这种字你能感觉内敛、内秀，这个就很好，而且内在有力量，柔中有筋骨，柔中有刚。带有急功近利、自私自利的心搞艺术，就会带来很多烦恼，本来写书法是多么美好、多么高兴的事情，大家都是同参道友，互相看一看各自写的字，增加了解，是非常好的一件事。
艺术，就是自然流露，就是心里有感受了，愿意写就写了，愿意画就画了，自然的。到一定阶段以后，拿出来自己做个总结，让别人也看一看，欣赏欣赏，批评指正，是非常自然、非常真诚的事情。现在人都搞翻了，办展览都是为了显摆自己，“我写得多好，我多厉害”等等。或者是为了名，甚至是为了获奖、为了评职称，就把这事全整颠倒了！搞艺术就是很自然的，你喜欢艺术，艺术就是你的一个媒介，通过艺术来传达自己的心情，传达自己的境界。
书法写得好了，你自己很高兴，通过写书法你受益很多，写了一段时间，拿出来做个展览，给自己总结总结、回顾回顾、享受享受自己这一段时间的成果，然后看看有什么毛病，以后要往哪方面发展。过去办展览，都是真正有缘的人来看，艺术家真是希望别人能真正欣赏自己的东西，同时也真的希望有智慧的人、真正关心自己的人批评指正，真正关爱你的人给你挑毛病、提建议、帮助你，你想这是多么美好的一件事！你进步了，他真的高兴、赞叹、随喜，所以有的人就会写文章赞叹你，增加这种情谊和艺术方面的感受。通过看你的艺术他真的受益了，他的境界也得到了艺术的滋养，他感恩。同时他有“眼”、有修养，他也想帮助你，告诉你哪方面需要更好地努力你才能进步更大，就是诚心诚意地帮助你。
所以说别人是用真心来对待你，你也是用真心对待别人。真心和真心的感应，就变成了一片真心，真心和真心就相融了，这不是很美好的一种境界吗？看了展览的人高高兴兴地回去了，展示作品的人也是高高兴兴的，是这样的一种感觉。如果说像我们现在夹杂了很多别的东西，做展览的人自私自利，想让人说自己好，为了名、为了利；来看展览的人也不见得是真心诚意来的，为了各种世俗的利益，所以，这个事就不自然了。艺术展览还要搞评奖，就更容易增加人的我慢，增加对名利的追求。所以艺术应该回到一个很正常的状态，热爱艺术、喜欢艺术才来搞艺术，看艺术、欣赏艺术的人也是热爱艺术、喜欢艺术的人，不夹杂太多其他的东西。做展览展示艺术是非常神圣的，就是真正的艺术殿堂；欣赏艺术的人也会感觉艺术很纯正，跟世俗没有关系。在尘世间，艺术就是超凡脱俗的一种精神产品、一种艺术境界。你自己的工作室也变成了艺术的殿堂，清净、脱俗；展示艺术的空间、展厅、博物馆，只要展好的艺术，它也是神圣的，也是艺术殿堂！很俗、很差的人他不会来欣赏艺术，来参观展览的人也都是比较脱俗的人。所以这个艺术展厅、博物馆，自然就变成了一个脱俗的精神殿宇。
所以应该往这个方面努力，使很俗的、功利心很强的人，慢慢通过艺术的传播、感染，使他精神境界提高。提高了以后，他才愿意辛辛苦苦跑很远，到一个好的博物馆去欣赏真正的艺术原作，去感受艺术的精神气息。因为原作的气息比画册、手机、电脑上看的要大多了！看原作的人受到艺术的感化，自己的境界提高了，内心里会感恩艺术给他带来的真实的益处，这个利益是真实的。然后他就会发自内心地感恩这个艺术家，因为是这个艺术家创作出好的艺术让他受益了，这个时候，很多人就会发心，愿意收藏艺术。为什么要收藏？就是这个艺术品他太喜欢了，使他不断地提高，精神得到满足，所以他就会想法要把这个作品收藏了，挂到自己家里边，天天看，天天受影响，也让他家里人、亲朋好友去受影响，这是收藏的动机。
所以你看很多收藏我画的人，不管是中国的收藏家，还是西方的收藏家，都非常激动。真正搞收藏的人，他看了艺术家的东西以后都会问一句话，“哎呀，我非常喜欢这张画，请问艺术家，这张画舍不舍得让我收藏”。因为不是每张艺术品艺术家都会让别人收藏的，你看很多艺术家都有自藏。所以说这是一个前提，艺术家让你收藏，那个人马上就很感恩，有些真喜欢这些作品的人马上就会掉眼泪，“呀，你能让我收藏我太高兴了！你给我拥有这么好的精神产品的机会，赐给了我能提高自己精神境界的一个机会”，这就是一个正常良性关系。同时艺术家也被这种境界所感动，本来你自己也非常喜欢这幅画，也不是很愿意让别人收藏，但是这个收藏家这么喜欢你的艺术，你就找到了一个真正的艺术知音，你感觉非常难得，也被这个艺术知音的这种真诚感动，所以你也就忍痛割爱把作品给他了，我说的这个都是真实话。
从搞艺术到展览，到参观展览的人，再到收藏作品，其实这些都是提升人精神境界的一个过程，都是在广结善缘、广结艺缘，是非常美好的一件事情。你看收藏画的人收藏到一幅好画后，第一件事就是回到家里把画挂起来，第一时间跟别人分享，邀请很多朋友来这里聚会，大家都来受感动、都受益。收藏家收藏了以后他要跟别人分享，艺术家也是有这种感受。一个国外的收藏家收藏了自己的艺术，高兴地走了，你感觉你的作品，有很多国外的朋友喜欢，你的艺术就跟这些国外的朋友结缘了，你的艺术就跟他们接通了，这不都是非常美好的一件事情吗？大家都是往好处上互相激励、互相感染。如果你心态正，别人真诚地赞叹你、表扬你，你心里会感恩，会受到鼓舞。同时也会引起你的反省，可能你写得还没有那么好，境界、气息还没那么高，在写的当中心还没有那么清净，等等，自己还需要再提高。
所以，艺术的生活才是人真正诗意的生活，诗意的生活才是人正常的生活。现在人全搞成功利性了，这种生活就很糟糕，就不可能提高。诗意性的生活是悠闲、自在、美好，精神境界高尚，所以要往这方面去努力。如果你对艺术一直不感兴趣，就说明你的心完全是功利的。一个俗人对艺术不会感兴趣，感兴趣也是为了赚钱，买一张挣多少钱，完全把艺术亵渎了！
像我们这儿也是一样，我白发苍苍的，拿出这么多时间，那么起劲地讲你、赞叹你干什么？就是真诚对待真诚。这样你也会认真听我讲的话，听我对你的建议。所以人际关系一定要正常化，不能掺杂利弊，只要有利弊这个关系就污染了。
下面我们说下一个小朋友的书法。这位小朋友最近一年变化也是很大，尤其是后半年，在做人上进步了一大块，在他的字中感觉特别明显。看他的字，你一下就能感觉到它内在的一种力量，有点像石刻的碑文，字的笔道很细，但感觉很有力量，写的字也大气，这就说明他现在自信了，所以他才敢这样写。比如这幅《佛法难闻》，字的张力很大，四个字占满整张宣纸，包括这幅临摹我写的书法《樱花》，柔中有刚的那种味道也临出来不少，而且很自信，写这幅字也需要一定时间的，要不进入不了那个状态。
他原来不够自信，胆量比较小，性格也比较内敛，不太善于与人接触。通过在这学习艺术、学习佛法，他一直在改变，最近又进步了一大块。所以一看到他写的字，你就能感受到他现在自信了、有力量了、敢干了。我在写书法这件事上鼓励过他好几次，他也是通过写书法打开了自己的心灵。
他平时写书法比较用功，整张的四尺宣纸一气就写十几张，然后就一大卷一大卷地叫我看，每次看我都会鼓励他。为了改变他的性格、突破他性格里面“自闭”的屏障，我专门去他家鼓励过他三次。按理说我看一张字就知道好坏了，但是不行，那样对小孩会有伤害。爷爷来看他的书法了，而且很耐心地在点评这张好、那张好，这样他就高兴了，他能感受到你尊重他。所以你再鼓励他，他就特别愿意好好去搞艺术，而且也不批评，这样他就更自信、更敢去写了。
所以，任何事情方法对了，就能改变一个人，让一个人得到提高。写书法本身是一个好事情，能提高自己的精神境界，如果老师、家长、同参道友都是争强好胜，认为搞艺术就是为了成名成家、为了当大艺术家，自己写得好了高兴，别人写好了嫉妒，写得不好还看不起，完全是自私自利的话，那就不容易进步了。
如果老师心性不高，一看这个学生写的字一点也不自信，笔道哆哆嗦嗦的，不符合他的要求，上来就批评一顿，这对孩子伤害就很大。因为他是带着功利心来要求孩子的，希望学生写得好为自己争光，他不是真正站在孩子的境界、孩子的状态去帮助他。同学之间也是一样，如果心性都不高、小心眼的话，一看你写得好故意说不好，看你写得不好，他反而说好，这样就把你整糊涂了，让你进步就慢了，他反而回去偷着写，好赶上你、超过你。所以心性不高的人聚在一起，实际上是一种互相伤害、互相污染、互相缠缚。为什么要亲近善友、远离恶友，就是这个道理。
孩子在某个阶段很自闭、没有胆量，心性需要校正的时候，即使写出来很差，你还要给他自信、给他鼓励。鼓励到一定程度，他的自信心起来了，字写得比较好了，如果他的境界还不是很高，字中还有些怒气的气息，你再调整他的心性，告诉他要刚中有柔，不是为了比力量，不是自我意识，不是我要超过别人、我要当英雄。如果你是想拔众生苦，让众生苦全都消失，用这样的心写出的字，它内里含有的是悲愿，看了让人震动和感动，是一种正能量；如果过分放大自我意识，你写出来的字是一种怒气、狠气，是一种狂妄之气。虽然看起来很有力量，但是让人感觉不舒服，对人是一种伤害，人家不想接近你，感觉这个气息不慈悲，想躲开这个字。你这样耐心地启发、引导他，他慢慢就会趋向善能量、正能量。所以他这次临摹我写的《樱花》，整篇的字都写得比较优美、恬静，能看出他内心的自信和欢乐。
其实他内心里也是很愿意去帮助别人的，他并不是自私自利、心肠很恶的人。为什么他原来不能像现在这样主动去帮助别人？因为他原来不自信，见人就发怵，自闭的情绪、压抑太大了！所以虽然想帮助别人，但一帮就退缩回去了。现在他变了，我帮他打破了这种自闭、压抑的情绪以后，他很愿意接触人、帮助人，现在群落什么事他都愿意帮忙。为什么孩子自闭到那个程度？见人就躲，见人说话就流眼泪？就是因为爸爸妈妈不明白，天天指责孩子、不理解孩子，他是现在这样一种状态，也有他们的一份责任。所以要想办法诱导孩子、启发孩子，想办法帮他从困境里边转出来。家长不仅不帮他，还天天指责，加大他的压力，就越整越坏。所以来到这以后，我说你们做父母的都别管孩子，要解放孩子，让他松绑。孩子已经天天在受压抑，觉也睡不好，经常吓醒，他就一直是在这种压抑中生活过来的，而且拘束得不行，干什么事都得听妈妈爸爸的、听老师的，老师不同意就不敢做，整个自己的思维、自信全没了。夏天炎热，满头大汗，让他把衣服扣子解开，他说妈妈没让我解，就不能解开。爸爸是“软刀子”，“你一定要听话，你是好孩子，你是爸妈的希望，你一定能成功，你能成为了不起的人，为祖先争光，光宗耀祖”；妈妈是“硬刀子”，一说话就是指责，所以再好的孩子也得给大人整傻了。所以来到这以后，他有一段愿意蹦，那就让他使劲蹦，大家都给他鼓掌，表扬他蹦得真高，孩子一下就跳出原来那个束缚，该笑笑、该蹦蹦，慢慢就打开了。所以真想帮助人，真的是要用心力，全心全意的。而且要不断地观察别人、了解对方，还要持之以恒、要有耐心，要好几年才能使他变好。他的书法我们就暂时说到这里。
下面我们谈下一个小朋友的书法。一幅是临摹的隶书，还有两幅是篆书，写的是《净心》和《佛》。看了这三幅字，第一感觉是这个小孩很规矩，写的字很有章法。隶书写得很秀气，也很耐看，两幅篆书写得相对也比较安静，柔中有刚、刚中有柔、不急不躁。所以写出来的字还挺有淑女情怀的，感觉挺安静。说明她心中有这种安静、秀气的东西，这就跟她平时表现出来的暴躁、主观、爱批评指责别人，说话声音也是又粗又大、很有力量的这种性格反差比较大。她写的书法更多是对于美好的追求，实际上她性格里边恰恰缺这些东西。
这也是一种非常好的方法，你的性格如果太容易暴躁、慈心比较弱的话，就要多去写安静、有慈心、比较美好的书法，去滋养你的灵魂、滋养你的心灵，你就不要再顺着自己的恶心去写。有些人搞艺术就是张扬自己，我越狠写的字也就越狠，带着非常愤恨的心去写。比如爸爸妈妈吵我了，就写“妈妈是个坏蛋”。你要是一直这样的话，那书法就成了助你变坏的工具，你就把艺术弄颠倒了。有些人真是这样的，他本来就恶，再去表达恶，那就更助长自己的恶了。我们讲过，一直往坏念头走，就会一直增加自己坏的种子、坏的能量。
所以我们有时候搞艺术，如果心灵里边缺美好，你就往美好这方面去追求，慢慢你就会变好了。刚才讲的那个小朋友也是一样，缺自信，慢慢就往大字上去写，往顶天立地那种字的气息上去写，去临摹那样的字。你本来就已经很胆小了，再写特别细的字，再去追求柔软，慢慢你就越来越柔软、越来越胆小。所以你的境界在哪个阶段，写的字自己要有一个调整，缺慈心就补慈心，缺悲愿、缺顶天立地那种大气，你就写一些那种气息的字。
所以她这几个字写得还真不错，这就说明她骨子里边还是有慈心的。就是不断发现自己的慈心、发现自己心灵美好的东西。越写慈心就会越大，慈心大了，你的境界提高了，这些不好的东西自然就没了。恶念头止住了，都变成善念头了，这不就是修行吗？她写的隶书你要细看非常有意思。比如说这一撇一捺，由窄变宽，一看就像柳叶一样，如果说你心情太不美好，这种微妙的变化是写不出来的。所以在写的当中会体会到很多微妙的感受，这就是艺术的妙处。从她的书法能感受到她有很强的艺术细胞，艺术感觉也非常好，要多练、多写。
下一位小朋友是四个小孩里面最大的一个，今年十五岁。看了她这个字，第一感觉很强烈，就是她的书法功力最强，笔道功夫最好、最耐看，这是毫无疑问的。你看同样写的大字“雪”，她写得就很耐看，这就说明一个很简单的道理，她肯定用功了，写得多、临得多、思考得多。所以说实话，在练书法这块，咱们这四个小孩里面，她是最吃苦的一个。其他人也写得多，但是没她思考得多。所以，她是一个爱学习、爱思考、能吃苦的人，甚至有点勇猛精进的状态。而且她真有坚强的一面，从来不叫苦，作为女孩很不简单，身上有很多优点，能吃苦耐劳，这也不是一般人能有的境界。所以相对来讲，她思考得多、用功多，她的字就显得成熟。说实话，她写字的感觉已经超过她这个年龄段了，尤其这个《雪》和《慈》，感觉像一个二三十岁经过苦练、很有笔墨功夫的人写出的，要是不说，谁也不会想到是一个十五岁的女孩写的。笔道那么苍茫、有力，感觉经历了很多人世的沧桑。为什么她的字有这种气息？因为她在这学佛将近十年了，各方面经常熏习，对人生的苦、地狱的苦，她都有认识了，所以她的字就有很多思考、感受在里面。而且她确实用功了，如果不用功，笔道功夫很弱，想写得很沧桑、很苍茫、很有力量，她表达不出来。就因为她用功，所以她的字流露出来的东西就耐看，在这一点上，比其他几个小孩就成熟一些。
她写的字有艺术家的感觉。她想当书法家的意识很强，所以这里面除了慈和悲，能感觉到还有自我意识在里面，所以慢慢要把这个自我意识淡化一点，以慈悲为怀，这样去练书法，你就会越来越提高。刚才我们讲了，她的优点是能吃苦耐劳，上进心也很强，念佛也努力、诵经也努力、读书也努力、写字也努力，现在做得都不错。但还是要提醒自己，学艺术、学佛都是为了成佛度众生的，在做的当中自然就成大艺术家了，自然就成了有福报的人，但这些都是为了度众生的方便，在根儿上我们不求这个。我们终极的目的不是为了当大艺术家，不是我要变得很富有、很有地位，功名利禄、富贵荣华。当然你修得高了，福报会自然有，有了，我们也是用这些福报去更好地帮助别人，这不能颠倒。
修净土念佛法门，我们唯一希望的就是往生西方极乐世界成佛，这个一定要清楚。我们在修行当中越来越慈悲，我们的福报自然会增长，恶的东西越来越少，止恶修善，这是自然的，这样就成就了。所以培养慈悲心是最主要、最根本的。为什么要追求慈悲？因为佛是大慈大悲，佛心就是大慈悲心。我们众生的心不是慈悲心，大部分都是贪嗔痴慢、自私自利的心。学佛就是要把自私自利的心转成大慈大悲的心，你就成就了。所以不要往外求，那个不是目的，慈悲最重要。
刚才讲了，她写的字里有慈有悲，也有艺术家的自我意识在里边，这幅《雪》特别明显。雪给人感受很简单，就是圣洁、干净。但你看她写这个“雪”字，感觉非常苦、非常悲，要是没有思想的人，能把一个纯洁、干净的“雪”表达出一种悲和苦的感觉？所以在艺术创作当中，你的修养、学养、心性等等好多东西慢慢就会自然流露出来。这就说明她对人世间就感觉不完全是美好，对人生八苦等方面她有体会，所以对世间表面的这种美好已经不是太感兴趣了。她觉得世间很多表面的美好都是假的、暂时的、不究竟的、无常的，所以她想追求那种深沉、深刻的东西。我们从她的字里边也能感觉到这种气息，这是我比较高兴的地方，这就说明她越来越深刻、越来越成熟、越来越进步。
修行与生活要融在一起。很多人都是知识归知识，做归做，跟自己的生活、跟自己的感受不能融为一体，这就不能解决实际问题。真正的修行，就是要完全按照佛的教导去做。如果你诵经时很明白，佛教导我们不贪，但在生活中你使劲贪，吃饭时一直说这好吃那好吃，你就把佛的教导忘到九霄云外了，这就是不受用。什么叫受用？贪心一起来，马上就有警觉，佛说了不让贪，所以就不再往下贪了，这就叫受用了。你只要有一个地方受用，马上就会发生变化。每个人都有习气，慢慢一起心动念你就知道哪不对，就想起佛的教导，觉得我不应该这样做，这样就转变自己了，把自己的贪心转成慈悲心、转成好的念头，这就是受用。
我们往往习气太重，有时候能想起佛的话，但是大部分时间都是按照自己的邪知邪见，按自己的习气、惯力去做，所以修行就不能起到直接效果，不得力。所谓得力，就是你的身、口、意，慢慢越来越跟佛的身、口、意一样，这就是学佛。你的身、口、意全变成佛的身、口、意了，你就成佛了，起心动念做事都跟佛一样，这就叫修行。所以这个过程要转变过来需要很长的时间，因为我们无始劫来就在六道里面按自己妄心来做事，要是不学佛，贪嗔痴慢就会越来越严重，在六道里面滚的时间就会越来越长，一直出不来。学佛就是完全按照佛的教导去做，那是根本，佛让你怎么做你就怎么做，你按佛的教导去做，就是彻底地改变自己。因为你原来是凡夫，自己的行为、自己的念头彻底全错了，要完全颠倒过来跟佛学，所以这也是很多人在修行上下功夫不够的地方。修行就是要彻底认错，彻底把自己过去粉碎，重新把自己贪嗔痴慢的凡夫心、把自己的妄心变成真心，把自己自私自利的心变成慈悲心，彻底把自己否定掉，按照佛的教导一点一点做，这样才能转过来，才能成就，才能成佛。所以这是很多人不愿意做的，老是在坚持自己，甚至跟佛的教导不一样的时候，还给自己找理由，自己欺骗自己。所以很多人修行多少年了一直也不进步，就是因为你从来没按佛的教导去做，学了几十年了，自己知行不合一，佛学的知识懂得很多，到处给别人讲，自己从来也不按佛的教导去做，这都是在增长自己的贡高我慢，拿佛法给自己脸上贴金，增加自己的虚荣心。
总的来讲，这四位小朋友进步都很大，希望他们继续努力。
2020年5月8日（录）
申伟光先生简介
申伟光先生，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。
1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。
作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。
已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》《申伟光书法集》《申伟光书写圣号作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光谈话录（二）》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。
北京普慧美术馆简介
北京普慧美术馆，是长期展示、收藏和研究申伟光先生艺术作品及文献资料，长期关注具有信仰及精神性的艺术家，并致力于其艺术作品的展示、研究、收藏、教育和传播的非营利性私立美术馆。
北京普慧美术馆主馆位于著名的北京市昌平区上苑艺术家村，占地面积2500平方米，对外展厅面积1100平方米。其前身为北京上乘艺术空间，最早成立于2012年，后与北京普慧艺术空间合并，于上苑艺术家村，以三个独立美术展馆院落和数个艺术家工作室院落为主体，共同组成了独具特色的群落式美术馆形态，构成了艺术展示、学术研究、修学生活体验、文化交流、艺术教育、艺术品收藏、图书编辑出版等一体化独特的艺术生态。
