《迷失东京》，来自大叔推荐，斯嘉丽年轻时候的作品了，电影年代久远，不过画质是日本文艺片那样的简洁明净，看上去也还算舒服。斯嘉丽，那时候青涩、干净，完全联想不到如今黑寡妇的冷艳性感。片子做了一些简单的背景了解，获得过四项奥斯卡奖提名，包括最佳影片及最佳导演。最后该片获得最佳原创剧本奖。
关于人物介绍，鲍勃（比尔莫瑞饰）是一位电影名星。他说，来东京是为了离开太太一阵，抛开儿子的生日，放弃一些戏来做威士忌的广告。夏洛特（斯嘉丽约翰逊饰）为了陪丈夫来到东京工作，自己在东京旅游。
其实看了片子后，大概知道这只是一种自欺的借口。其实鲍勃不见得多想挣威士忌那二百万的代言费，夏洛特也未必多向往东京这个城市的魅力和景色。两个人只是想逃离现实。一个在自己前半生意气风发，阅遍繁华，却终究逃不过时间的离去，看着风华逝去，爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。生命对他不再有任何意义，哪怕回到旅馆，也只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。
另一个跟大多数人一样，还没踏出第一步，就被自己的迷惘禁锢在了原地。受过良好的教育却无处施展。想做什么，方向在哪？“我也不知道”是这一类人对自己生活最恰当的解释。夏洛特说她学习哲学，算得上很高深的学问，却似乎仍然学不好生活的哲学。
孤独大概是整部影片贯穿始终的中心。鲍勃面对众人的强颜欢笑，酒吧台的饮酒枯坐，夏洛特独自一人望向窗外的落寞与无所适从，巨大背景下的渺小和灰白色基调，电影总呈现着压抑的气息。
导演很厉害，全片贯穿的寂寞孤独，却没有一个主人公因为孤独的负面情绪爆发而失控的场景，没有嘶吼和嚎啕大哭，也没有心如刀绞和生不如死。相反，全片的情感都像磨碎的粉末，洋洋洒洒一挥，浸入了空气，呼吸里都会带着哽咽的味道。影片的场景似乎总在不同的地点切换，寺庙，窗景，穿梭在人群，夜晚的灯红酒绿，却走到哪儿都寂寞，不经意就刺痛屏幕这头观影者的神经。这就像隔着一层泛黄的老旧窗纸看过去，不清楚，也摸不透，却被那一头深深抓住了心。这样朦胧的的手法“此时无声胜有声”，表达地更为细腻，靠着一股巧劲儿，杀伤力也更惊人。
我喜欢影片中鲍勃和夏洛特之间朦胧感情的克制和表达方式，没有成年人世界里惯有的爱欲宣泄，更多的是一种彼此了解认同到最后惺惺相惜的情愫，有着犹抱琵琶半遮面的美感，这也是一种爱情，隐而不发，蕴于其内。
寂寞，这个词的说法很多，孤独也算其中一类分支吧。在我的年纪，时间再往前推一点，大多人都爱说这个词，“抽的不是烟是寂寞”，是惯用模板，小年轻用此标榜自己的放荡不羁还是独孤求败什么的心理，我就不得而知了。而我所能知道的，负面的情绪容易让人迷失，沉沦，甚至丧失自己，鲍勃和夏洛特，在东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，让他们在绝望中又若有所盼，两个人对于世俗的交流对于寂寞的排遣，我喜欢称之为两个灵魂的彼此慰藉。
人生来孤单，在陌生街头走过看到另一双同样迷茫的眼睛会不会觉得些许安慰，原来自己不是一个人。在千万人中相遇、你懂我恰巧我也懂你、拥抱却不能拥有、出轨式的感情彼此摇摆不定，迷失在离别的遗憾，就像片尾曲唱着的小调“ just like honey”.
之前看过一些心理学的杂志或者书籍，理论上说一个人如果处理不好自己的孤独感，长时间的这种情绪相继沉默增生的寂寞会使人越发戒备他人的靠近，像游魂一样抽离，默然注视周遭的一切，不置一词，类似于行尸走肉吧。以此可以看出于千万人群中相遇，你懂我，我也懂你，多有幸。纵使天色将明、魂归肉体、天各一方，但无边黑暗里闪现的那一撮光，始终会让人倍感温情。
我喜欢最后那个场景，鲍勃在人群中看到了夏洛特，他走下车，紧跟其后。
“Hey, you”，夏洛特闻声回头，发现这个熟悉的声音来自鲍勃，惊喜地嫣然一笑，也许就像她第一次见到鲍勃那般。两人在熙熙攘攘的街头相拥，耳语，亲吻，告别。不过分钟，夏洛特泫然欲泣，挤出一句带着哭腔的“bye”。
没人知道耳语的内容，但从两人默契的笑容能看出来，必定是让孤独释然的话，最终吻别，两人重新消失于街头，这样的结局，恰如其分。
孤独，也许是我们这一生的修行，也是一门不能挂科的必修课，电影的最后，鲍勃和夏洛特期满毕业了，那电影外剩下的我们呢？
除了电影本身要传达的情感主线，截取了一些喜欢的场景，作为分享。
红色的油纸伞和白色斗篷的新娘，红唇白面的妆容，不苟言笑的的新郎，彼此相敬如宾的夫妻模式，其实还挺有意思的，不知道日本人的结婚典礼是不是都是这样，带着浓浓的仪式感，不像中式婚礼的欢庆闹腾，也不是西式的浪漫主义，看着就让人觉得沉静。有时候觉得，文化差异的不同体现还真是有趣。
从整个影片来看，日本的寺庙风格和中国的大体相同，黑瓦红廊青松，烘托着庄重的气氛。喜欢这个场景在于地面的大部分留白，夏洛特站于其中的渺小，建筑与人的一个融合，也算说得上是美国文化与日本文化的一个同框吧。
