这首元代散曲描写相思情爱，创作风格相当独特
文\常清君
郑重申明：常清君在自媒体平台发布的每一篇文章，都是以本人的专业知识、自身经验以及人生阅历等，经过独立思考后，认真撰写并反复修改的原创作品。
常清君导读：自古以来描写情爱的古诗词曲，可谓数不胜数，浩如烟海，而其中有两首甚至至今连确切作者都没有考证出的佚名作品，却以其独特奇葩的语言，感人至深的情感，大胆直率的表白等风格，独辟蹊径，独具匠心，独树一帜，独领风骚。
徐再思，(约1280年—1330年)，字德可，因喜食甘饴，故号甜斋（一说号甜齐），浙江嘉兴人，元代著名散曲作家，生平事迹不详。曾任嘉兴路吏。今存所作散曲小令100余首。其作品与当时自号酸斋的贯云石齐名，称为“酸甜乐府”。
徐再思的散曲以悠闲生活与闺情春思，恋情、写江南自然景物、归隐等题材为主，也有一些赠答、咏物为题的作品。他虽与贯云石齐名，风格却不尽相同，贯云石以豪爽俊逸为主，徐再思却以清丽工巧见长，且善于学习俗谣俚曲，擅长白描手法，抒情深细，对仗工整，风格清新秀丽。
明代朱权编撰的《太和正音谱》评其作品如“桂林秋月”。
常清君这次解读点评的是徐再思的《双调•折桂令·春情》：
《双调•折桂令·春情》
平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕余香在此，盼千金游子何之。症候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。
按惯例常清君先解释一下其中字词：
双调：商调乐律名，双调、越调、大食调、高大食调、小食调、歇指调、林钟商为七商。
折桂令：曲牌名，属北曲双调，用于剧曲、套曲或小令，是昆曲里一支用途极广的曲牌，其正格格式为双调五十三字，前段六句三平韵，后段五句一叶韵、三平韵。
飞絮：飘飞的柳絮（柳树、杨树、芦苇等的种子）。
游丝：蜘蛛等所吐的飘荡在空中的丝。
余香：指情人留下的定情物。何之：到哪里去了。证候：疾病，此处指相思的痛苦。
在常清君读来，这首散曲无论是在描写内容、创作手法、语言风格等多方面都颇具特色。
从曲作题目“春情”可知是描写男女之间的情感爱恋的，究竟是如何描写的呢？
一、情窦初开初相思
先看前面三句：“平生不会相思，才会相思，便害相思。”，意思是说
本来我从出生到现在都没有体会过什么是相思，才刚刚亲身体会懂得什么是相思，却开始深受相思的折磨煎熬。
从这几句描述可以看出这是一位情窦初开，刚刚步入初恋的女孩。在一般人眼里，初恋的滋味是十分甜蜜的，虽然也有相思之苦，但这种苦无非就像吃苦咖啡雪糕一样，依然甜蜜。
是这样的吗？让我们继续看紧接着的后面几句：“身似浮云，心如飞絮，气若游丝。”，这是描述女孩的身心状况：身体就像飘浮的云朵一样坐立不安；心儿就像纷飞的柳絮一样魂不守舍；气息就像蜘蛛等所吐出来的飘荡在空中的细丝一样似有似无。
女孩的身心状况怎么会到了这么严重的地步呢？后面的两句“空一缕余香在此，盼千金游子何之。”终于道出了缘由，原来是女孩所深深爱恋着的情郎，只把还带着余香的定情物留给自己，却离家不知到哪里远游去了。
这个原因导致女孩就如同大病一场、卧床不起、奄奄一息，这些其实都还不是最让我们的女主人公感到相思最为难受、最为激烈的时候。
那相思最为难受、最为激烈的是什么时候呢？这就是灯光半昏半暗，月亮半明半亮的时候。为什么呢？因为这种夜深人静、灯光昏暗、月色朦胧之时，正是谈情说爱、情意绵绵的最佳时刻，可惜这个时候自己所爱之人却不在身边，只有女孩自己孤身一人伴着灯光和月色，继续害着相思病。
二、风格独特留佳作
在创作手法和语言风格上，作者采用了比喻、反复、对偶、设问等诸多修辞手法以及独特语言，比如前三句末尾重复运用相同的“相思”一词，而第四五六句，却特意使用了不同的三个字，即“似”、“如”、“若”，来表达相同的意思，其中还为后世留下了一个成语，即“气若游丝”，指气息已经非常微弱了，现在一般用来特指生命垂危。
第七八句“空一缕余香在此，盼千金游子何之。”则是对仗非常工整的对偶句，上一句描述少女自己，后一句描述情郎游子。上一句首字形容词“空”，在这里已经活用作动词了，当“（空自）剩下”讲。这里的“千金游子”，不少赏析文章解释为“远游的富贵人家的子弟”，常清君觉得这里的“千金”，既有可能是指少女意中人的富贵身份，更有可能是指这位意中人在她心目中的重要地位，不一定就和金钱财富有关。
最后四句“症候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。”，每句末尾特意反复使用了相同的“时”字，来进一步强调相思最苦之际。
这些语言特征，恰恰是元曲的独特之处，在古诗词中反而很少见。
在常清君看来，这首散曲就如同使用多部摄像机，从不同角度将女主人公“相思”的各种情形一一拍摄了下来，有的地方使用了特写，有的地方又使用了慢镜头……
常清君云：处处挂念亦挂念，天天相思还相思。
常清君用心用情写好每一篇原创文章，期待着您的关注、点赞和评论
原创作品，如若转载等，请标明文章作者、出处等信息
