简评《情书》中的道具
“情书”也就是充满爱意的信件吧。满含着懵懂而羞涩的爱恋，希望自己这份心意可以传达给那个人。影片《情书》中充斥着大量的日本元素，“物之哀”在其中也体现得尤为明显。导演灵活地运用各种道具将一场穿越天国而来的暗恋讲述的缠绵悱恻，令人观完，不禁唏嘘。
作为情书载体的信当然在整部影片中有着举足轻重的地位，从刚开始的博子因为对已故藤井树的思念将信寄往小樽，本来对此并不抱有希望，却没想到意外收到了来自与藤井树同名同姓的女孩子的回信。导演巧妙的运用这一道具将几个人物的命运串联在一起，全影片不难发现最主要的三人没有直接的对话交流但“信件”这一道具的使用却使得每一个人的形象都在无形之中更加立体了。傲娇的男藤井树、细腻敏感的博子小姐、害羞胆怯的树。这些人物形象都像刀刻一般深深刻进每位观众心里。除了在人物塑造方面，每一次故事的转折也都与其有关。从一开始博子与树平凡通信，信中的一言一语都让观众感受到了博子的细腻以及她对藤井树那份无法割舍的爱但此时的她是优柔寡断的，浑身充斥着悲伤，直到后来下定决心要去小樽看望树虽然最后无疾而终只在树家门口写下一封信离开，但此时我们看到的博子已经渐渐打开了心扉对于博子来说，这无疑也是种成长。至于藤井树（女）因为从小失去父亲的庇护可以看出从一开始她对邮差包过对爷爷的态度都是有些抗拒的，与自己母亲的交流也是少之又少，可以说是个沉默而害羞的孩子。但在收到一封意外来信后虽然开始是疑惑的但可以看到她是一边咳嗽一边笑着打信的，也正是这样一个认为自己从小缺乏爱的孩子在最后看到树的心意时才会留下泪水吧。一生平淡的树、从未真正拥有过什么东西的树在博子还给她所有信的那一刻开始改变了，就像博子说的一样，“这是属于你的记忆”树在这一刻也不再是孤独的了。我想这也正是导演想传递给观众的：世界虽冷漠，但总归会有人是爱着你的。所谓：“明月千里寄相思，飞鸿传书可寄意。”影片之所以选择“信件”这种独特的方式大抵也正是因为如此，还有什么比亲自手写的文字更能表达心意的呢？信件所承载的博子对藤井树的思念、树对一份来之不易的感情的重视都毫无保留的传达给了观众。同时也是“物之哀”的一种表现。岩井俊二厉害之处在于，从开头直至最后都是平静的叙述，使观众一直以旁观者的角度看待整个故事的发展，于观众看来整个影片看来就是在讲一场关于青春爱恋的美好故事，它如同平静的流水一般注入每个人的心脏，你毫无察觉，只是到最后那一瞬间却突然在你身体每一处沸腾开来，直灼的你心疼，让每一个人都感同身受。
大和民族中“物之哀”在文学作品中体现的尤为明显无论是川端康成的《雪国》还是本居宣长的《源氏物语》都有明显的体现而岩井俊二在他的电影中更是将其运用的淋漓尽致，似乎每一件物品都有他独特的含义从《燕尾蝶》到《莉莉周》其中的每一个细小的物品都能牵引出一种新的共鸣。就像日本的樱花所代表的“生如夏花之灿烂，死若秋叶之静美”像日本武士刀所代表的忠诚和责任，影片《情书》中儿时的树在滑冰后看到被冰冻的蜻蜓，喃喃地说：“爸爸不会回来了，对吗？”蜻蜓情若薄羽的翅膀正如同樱花一般，轻飘而美丽，宛若人的生命一般其中所代表的美好不言而喻，它的冰封不仅代表着父亲生命的停止，一同被封住的还有树的那颗心，与藤井树谁也不愿去碰碎那层薄冰，同样这样的树更能引起观众的共鸣。因为在生活中，大部分人都像树一样，敏感而胆怯，无法突破那层薄冰。
“ 很多时候看的不是电影是自己”岩井俊二的电影之所以感人正在于在他的电影里使每个人都看到了自己的影子。图书馆，借书卡是每个人青春里都有过的场景，影片借助七十八张借书卡将一段暗恋刻画到极致。这些载满回忆的借书卡将一个沉默的少年刻画的淋漓尽致，让观众看到一个孤僻的少年是如何将爱宣泄，如何将爱埋葬。他的执拗、傲娇、古怪都为最后那一刻的恍然大悟做好了铺垫。给人一种“不言爱，却始终被爱着”的感动。
信、蜻蜓、借书卡。每一个身边平常的东西在岩井俊二的电影里都被重新赋予了新的魅力。这些东西所传达的不仅仅是暗恋，它更让观众看到成长路上抽丝剥茧的痛和盈柔的爱意。
