在某公众号上某篇文章里看到了顾长卫电影《立春》中女主王彩玲的两段台词：
立春一过，实际上城市里还没什么春天的迹象，但是风真的就不一样了，它好像在一夜间变得温润潮湿起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了。我知道我是自己被自己给感动了。
每年的春天一来，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似的，但我的心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过去了，根本什么也没发生……我就很失望，好像错过了什么似的。
决定看看这部电影。看完之后，想起上班时一个同事说的一句话：中国有好电影吗？当时他说得我有点懵逼了，而现在，我想告诉他，中国有好电影，《立春》就是。
电影里塑造了一个小县城里一群文青的形象。
周瑜，他听到县城广播里王彩玲的歌声，立刻就给迷上了，想要认识王彩玲，并表示要和她学唱歌——我觉得这可能也是带着一种情欲的冲动。后来他还用带着方言的普通话朗诵了一首诗，觉得自己不比播音员差。他一心想要追求王彩玲却没有成功。我认为周瑜的心底应该是有对艺术的一丝热爱的，自行车海中没有人停下来听广播里的歌声，只有他停下来了。可我依然觉得他是个伪文青，他对王彩玲的追求就证明了他的伪文青本质。之所以有个伪字，因为这类人对文艺的追求不是来自对文艺的狂热，而是跟风，或者用文艺来装逼。文艺不过是他们妆点自己的一盒粉底。
王彩玲。她的骨子里有着对文艺的热爱，至少在文艺这条路上，她是有着专业素养的，你看她唱歌时的陶醉，你看她去买了黄牛票冲进歌剧院时的兴奋和激动，你看她在教高贝贝唱歌时一下指出了高贝贝是学过的。可是，她对文艺的热爱深根究底依然是她对高逼格生活的一种向往，是她的虚荣心在作祟。比如说她不安于学校音乐老师的现状一心想去北京，到处跟人吹牛说马上要调到中央歌剧院，还扬言要唱到巴黎歌剧院去。她说她还是个处女，不想在这个小县城发生爱情。面对周瑜真诚的追求，她回了一句：我是宁吃鲜桃一口，也不要烂杏一筐。
黄四宝也是跟王彩玲差不多。他不安于小县城工厂工人的身份，业余时间在家画画，一心想要考北京美院，想要离开这个小县城。无奈一次次考不上，喝得烂醉。
调到中央歌剧院唱到巴黎歌剧院考上北京美院这就是对艺术的追求吗？真正的对艺术的追求是什么？难道不该是黄舒骏那首《未来的街头》里唱的：龙山寺内的信徒热络，寺外走道的行人冷漠，画师黄浊的眼珠滚动，发现小孩是他唯一的观众？
胡金泉应该算是一个真正的追求艺术的人，他挚爱芭蕾，在这个小县城跳了十几年的芭蕾，教别人跳舞。可是，因为他太娘泡，被人嘲笑为二胰子，被大伙议论不是男人。我猜他这么多年孑然一身也是因为流言太多没人敢和他交往。最终，他受不了这些流言，请王彩玲和他假结婚，被拒绝。他在男厕所非礼了舞蹈班上的一个女学员小宋以此来证明自己是个男人，完事后他傲娇地走出男厕所，在众人的围观中跑到舞蹈教室中央跳了一支芭蕾。这一幕有如电影《霸王别姬》中程蝶衣自刎那样决然。他坐了牢，王彩玲去看他，他在铁栏杆门里穿着囚服和布鞋跳起了芭蕾。
艺术是什么？艺术就是你觉得很高大上很神圣周围人觉得这是个什么鬼。电影中的小县城里，人们挣扎在温饱线上，他们并不懂得什么是艺术。 小县城搞文艺演出，当广场舞上场了围观的人都很开心，而当芭蕾跳起来人们边笑边散去，歌剧唱起来后场上的人都走光了。王彩玲有一句台词就说明了艺术在生活中的尴尬境地：她懂六国外语，她说住在这种小地方，一个人懂六国语言，就跟六指儿一样是个累赘。胡金泉也用六指儿这个词评价自己：我一直以为，时间长了这个城市会习惯我，但是我发现，我一直像根鱼刺一样，扎在很多人的嗓子里。我真是个怪物，像六指一样。
艺术这条路如此之艰难，所以也不难理解高贝贝谎称自己有癌症欺骗王彩玲的行径。王彩玲放弃了买北京户口，用钱资助高贝贝去参加电视歌唱比赛。
当曲高和寡的艺术与眼前苟且的生活产生矛盾对立， 我们该如何选择？当我们的艺术梦并不是我们伸出双手就能够着的，我们是继续追梦还是放弃？电影中借王彩玲的爱情经历给出了答案：你追的到底是艺术本身，还是你自己被自己给感动了？
电影中借由王彩玲唱的那句歌词“现身艺术，献身爱情”一直在强调一点：王彩玲用艺术的眼光去择偶，对艺术的追求使得她抬高了自己忘记了自己几斤几两，她陷入了一种偏执之中不愿意试图让梦想和生活稍微平衡一些。当她遇见了同样在追求艺术的道路上屡屡受挫的黄四宝，她立刻就把对方当成知己给对方送书，又和黄四宝一起去北京，一厢情愿地以为黄四宝喜欢自己，并在黄四宝喝醉了之后和他发生了关系。而黄四宝，就算再和她惺惺相惜，他依然是一个在乎眼目情欲的男人，他并不喜欢她，并在和她发生关系之后说她强奸了自己。当她遇到了在演出中同样遭遇冷场的胡金泉，她对对方应该也是有一种惺惺相惜之感的，我想她大概也是幻想过和这个艺术男在一起，比如她主动和对方搭讪，和对方吃火锅。可惜了对方只想和她假结婚，后来又坐了牢，这又一次成了不可能。王彩玲看不上周瑜这样的烂杏，她认为所有过好眼前苟且生活的都是烂杏，她认为这个贫穷小县城里的平庸的男人都是烂杏。 当高贝贝告诉了王彩玲真相，王彩玲崩溃地冲出去，在北京骑着自行车发泄。她终于选择去面对眼前的生活：结婚。但是她依然是带着文青的虚荣和高傲：我要找一个搞科研的——即便她已经奔四相貌又不好看，即便她是小县城出身父母的条件也不好，即便她在北京难以立足。
文青的悲哀或者说悲剧就是高不成低不就，这种高不成低不就来自于文青的虚荣心，既不肯面对眼前苟且的生活，又没有去过诗和远方的生活的资本。
电影的结尾，王彩玲领养了一个裂唇的孩子，她不再做音乐老师而是卖起了羊肉——与艺术完全不相干的工作。她带孩子去做修复手术遇到了周瑜，周瑜也已经结婚生子。面对周瑜问她什么时候结婚了，她尴尬地离开了。后来她带着孩子去了天安门，在广场上给孩子唱家乡童谣，这是她一直想要定居但又不欢迎她的城市，黄四宝用了坑蒙拐骗的方法留在了这城市。王彩玲的结局是相当无奈的，是对眼前苟且生活的妥协，而她坚持不是鲜桃就不婚这是她对苟且生活的最后一点不妥协的抗争——这是愚蠢还是高尚？我不知道。我只知道她要承担她自己的选择。
结尾，顾长卫拍了一段王彩玲在舞台上和管乐坛合作唱歌的场景，字幕表示是献给王彩玲。穿了晚礼服做了头发化了妆的王彩玲陶醉地唱着歌剧。然而，歌词“为何对我这样残酷无情”又一次提醒我们王彩玲并不够格加入中央歌剧院，这只是一个乌托邦式的梦。
说到底，大多数文青的艺术梦，大多数人对艺术的追求，不过是在虚荣心的包裹下，自己被自己感动了。又有几个人能真的像《未来的街头》那首歌里唱的：他收拾行囊离开欧洲，回到旧日的万华街头，铺好纸张他放好笔墨，等着孩子与他再相逢。
黄舒骏《未来的街头》歌词：
三十年前的一个夜晚
有个小孩蹲在街头
望着地上未干的画
那是老画师画的达摩
龙山寺内的信徒热络
寺外走道的行人冷漠
画师黄浊的眼珠滚动
发现小孩是他唯一的观众
小孩不知在想些什么
只是静静地守在角落
或许那夜决定了以后
长大学画在巴黎的梦
究竟是幻想还是真发生过
这段记忆尘封已久
画师深深地一鞠躬
带着达摩走向阴暗的巷弄
(他彷佛听见)
孩子！我在未来的街头等你（未来的街头等你）
孩子！我在未来的街头等你（未来的街头等你）
不管你将去何方
不管你离开多久
只要你愿意回头
你一定会看到我
我知道你的困惑
我会慢慢对你说
孩子！我在未来的街头等你
梵谷、塞尚、毕卡索
巨像依然高挂在空中
有时向西、有时向东
地平线却一直退后
属于自己的无法认同
属于别人的难以追求
千辛万苦划过半个地球
只是换得更深的失落
有一天他在罗丹博物馆中
赫然看到一尊小小的达摩
站在巴尔札克雕像后
透视他心中的脆弱
他热泪盈框，他终于懂
罗丹旷世巨作的源头
记忆中的一切再度复活
他彷佛见到那画师的笑容
孩子！我在未来的街头等你（未来的街头等你）
孩子！我在未来的街头等你（未来的街头等你）
不管你将去何方
不管你离开多久
只要你愿意回头
你一定会看到我
我知道你的困惑
我会慢慢对你说
孩子！我在未来的街头等你
他收拾行囊离开欧洲
回到旧日的万华街头
铺好纸张他放好笔墨
等着孩子与他再相逢
孩子！我在未来的街头等你
孩子！我在未来的街头等你
孩子！我在未来的街头等你
孩子！我在未来的街头等你
（未来的街头等你）
