看完嘉定博物馆的历史陈列和文物馆藏，我匆匆来到地下一楼，此处到嘉定主要目的，就是看“海上锦绣”露香园顾绣艺术展。好可惜呀，这么传统的艺术文化展，只有形单影只的我。

先来说说顾绣历史：

松江府进士顾名世，他退休归隐，在今上海市黄浦区露香园路凿池开园，名“露香园”。顾氏女眷都会女红，时人称其家刺绣为“露香园顾绣”，或简称“顾绣”、“露香园绣”。露香园顾绣名满天下，时人皆以收藏一幅顾绣为荣。明末清初的战乱导致了顾绣的第一次衰落。

清初，顾氏后人家道中落，曾孙女顾兰玉忍死扶孤，设幔授徒，四乡八邻及长江中下游都来就学，江南民间掀起了又一波顾绣热潮。顾绣也进入清宫帝辇，成为了御玩珍物。清末民初，因战争和时局动荡，顾绣衰败及至湮没。

1927年，上海松筠女子学校添设刺绣专修科；1934年聘请沈寿的大弟子宋金苓任刺绣科教习。此时顾绣突破了传统写意，兼具写实。1937年，日军的狂轰滥炸使得上海成为一片焦土，松筠女子学校毁于战火。顾绣的再一次面临着香火熄灭的危险。

1972年，在周恩来总理的关心和指示下，政府从民间找到了宋金苓的学生戴明教组织复原顾绣，1998年解散，全上海掌握顾绣技术的绣娘就十数人。

2006年5月，顾绣被国务院列人第一批国家级非物质文化遗产名录。

展览的第一部分：亦画亦绣

顾绣是以名画为蓝本的“画绣”，以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而著称于世。

朱启的《顾绣考》有云“家姬刺绣，巧夺天工”，而让顾绣登峰造极的是顾名世的孙媳妇韩希孟，其丈夫为江南名儒顾寿潜，是松江画派灵魂人物董其昌的弟子。

韩希孟是大门望族的媳妇，攻女红，首先以扎实的画工为基础。她用线代笔，以摹真为能事。据说，韩氏摹临许多宋元名迹，把它们绣作方册，殚精运巧，穷数年之心力。董其昌对她赞叹不已，言“非人力所能成”、“亦画亦绣也”。

此展厅也聘请职业画家创作一批山水、荷花画作，再由露香园的绣娘以一比一摩绣复刻，让“亦画亦绣”的美学高度在新时代焕发新生命。

展厅悬挂的春夏秋冬的山水画，上为绣品，下为原作。可以清晰地进行绣画比较。山水画虽佳，但没有灵动感。绣品就不一样了，在灯光下熠熠发光，空灵飘浮，山水俱活了一般，特别是第四幅冬日的残雪，雪花在空中或飞翔，或盘旋，或坠落，在天地河山之间，清纯洁净，没有泥污。

另一面挂的荷花绣作，身姿在池水中轻摇曼舞、体态含笑迎风、个个似凌波仙子、或粉或白的的笑靥竞相开放，化作夏日里最美的那一抹姿色。

第二部分：女郎绣佛

唐代佛教盛行，虔诚的善男信女大量刺绣佛经、佛像，使得唐代刺绣逐渐迈入观赏性艺术的门槛，为宋代刺绣的鼎盛奠定了坚实的基础。而宋代绘画空前繁荣，为刺绣艺术又提供了良好的发展平台。宋徽宗年间设绣画专科，绣画分类为山水、楼阁，人物、花马等，将书画带入手工刺绣之中，形成独特的观赏性绣作。在宋代刺绣技法上发展起来的补笔渲染，对明代露香园顾绣产生了直接影响。

此处展厅展出的都是佛教绣像，绣功精美，还有绣品《兰亭集序》，敦煌壁画等等…

敦煌飞天是极具中国文化特色的艺术形象，画中仙女不长翅膀，不生羽毛，她们借助云彩又不依靠云彩。凭借着飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。有的妙弹琵琶，有的轻奏笛子，在云雾缭绕中，她们衣带飘扬，俯瞰众生万象；在仙乐飘缈中，她们舞姿妖娆，笑对人生百态。

展览的第三部分：巧夺天工

介绍顾绣的三绝：

一绝：劈丝细过于发。劈丝，理论上可以劈蚕丝线数百次。“来源于画，更甚于画”的露香园顾绣，基本以八分之一的绣花线起用，在勾画、晕染、渐变的刺绣过程中层层叠加，最后多以一丝或者半丝进行施针。何谓一丝，大概不及一个男人头发的四分之一。

二绝：针如毫。对绣娘来说，一针易得，但称针难求。绣娘运针，眼观绣幅，左手搁绷架向下刺针，右手向上送针，是完全靠感觉的“盲针”。最适合露香园顾绣的钢针，非松江府本土钢针莫属。露香园顾绣的魅力，不在于针法多寡，而在运针技能的别出心裁。

三绝：配色有秘传。“绣花容易配色难”。露香园顾绣用色淡雅，与民间画工、宫廷画师的色彩感觉大相径庭。它依照董其昌“崇古人、师造化”的宗旨，用色尤尚古朴淡雅。顾绣针法需要与画理融合，然而民间能够深入了解画理的绣工并不多。所以露香园的顾绣，实质是“画家绣”。

此处展厅的画作多为花鸟鱼虫，山水风情。其中一幅绣作上的一对兔子，一兔身体趴着，向上仰视，另一兔似回眸照看同伴。兔子毛色雪白，但隐隐泛着灰色，在灯光下光泽透亮，每根毛都依稀可见。一对红宝石眼睛仿佛流转一般，你走到哪里，它们就看向哪里。毛发的质感和眼珠的流动颇显绣娘们非凡的功力。

展览第四部分：回归——以顾绣的名义

中华五千年文明光辉灿烂，流传至今的文物国宝不计其数。很多精美绝伦的国宝级文物由于特殊历史原因而流失海外，文物的流失应该是国人心中难以言楚之痛。此处顾绣展的最大亮点，就是以露香园顾绣的艺术手法和技术手段进行复刻绣制《女史箴图》。它是露香园顾绣“流失海外艺术品回归”的开篇之作。

《女史箴图》是当今最早的中国绢画，也是传世最早、最著名的人物画，为东晋画家顾恺之所作，被誉为中国美术史的“开卷之图”。

此画根据西晋诗人张华于公元292年作《女史箴》一文所绘。现存《女史箴图》据专家考证可能为唐摹本。《女史箴图》用于告诫皇帝后宫中的女性尊崇妇德，自诞生以来就被历代宫廷收藏，最早见于记录的是宋徽宗时期，传世几百年留下了大量藏家的印章，最后成为了乾隆皇帝的收藏。1900年八国联军侵入北京，《女史箴图》被英军从清宫劫去，原画现藏于伦敦的大英博物馆。

起初我去看展是没人搭理我的，整个大厅空空落落，管理人员建议对这幅巨作拍视频记念，我说为何？他估计是顾绣的负责人吧，他说展出后就要拍卖给外国人了！我又诧异问为何？他说得付绣娘工资啊！接着，我和他一起感慨，这么好的艺术品，结局是珍藏在异族人的展馆或者私人藏品之中，黯然不见天日啊！我不想说什么了，一下子觉得鼻子一酸，国人有太多的好东西需要我们去珍惜了，如果我们多花点时间去照拂老祖宗传承下来的文化，少些追星，刷抖音，看网红主播带货，是不是这个世间会清净美好些…

另一幅绣娘们的呕心沥血之作《汉宫春晓图》，我也拍视频了。此图是仇英重彩仕女画的杰出代表作。勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。此图不仅是仇英平生得意之作，它在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚，还好，它现今存放于台北故宫博物院里，但我生气的是，不久将来，这幅二次创作的绣品也将卖给外国人。

因为手机电不够，我跑去服务台充电，又跑回地下室把绣展再看一遍，就因为以后再也不能见二次创作的堪称绝美《女史箴图》。这一遍不同，那个负责人迎来了五六个像是专家教授什么的，我悄悄跟在后面，听了一拨解说…