看似轻松的文字，背后蕴含的是森下典子从学茶到成为茶人二十五年学艺的心路历程。或许恰如作者提及的茶道那般，即使行文风格自然温和，却透露出淡雅悠长的不平凡。捧着书，好像也随着作者一同经历了最初的不解、疑惑、踌躇、坚持，内心的成长。由茶讲出的传统艺道的心法也是一种安放身心的法门。

从无法立即理解到豁然开朗

典子小姐认为世上的事物可归纳为“能立即理解”和“无法立即理解两大类”，对无法立即理解的，像费里尼的《大路》，往往需经过多次的交会，才能点点滴滴领会，进而蜕变成崭新的事物。而每次有更深刻的体悟后，才会发觉自己所见的，不过是整体中的片段而已。学习过程中不必太在意是否能理解，不妨将之分阶段视为集水的小水杯、大水杯、特大水杯，顺其自然等待杯中水满溢，便可饱尝那一瞬间豁然开朗的醍醐味。

一句“饱尝那一瞬间豁然开朗的醍醐味”，醍醐指酥酪上凝聚的油。用纯酥油浇到头上，佛教指灌输智慧，使人彻底觉悟。真正的好东西，大抵都要经过一番周折才能得到。就像读一本书，也许不能马上理解，但如果能坚持看完，甚至看第二遍、第三遍……人总在时光的流逝中才开悟，发现自我的成长。

这就是茶道，没有什么道理可说的，理由并不重要，重要的是照着做，因为你只有照着做了，不问缘由，自会在内心里找到答案。

某种意义上，“不求甚解”的状态很正常，无需苛求从最初就完全理解，坚持下去，时候到了自然会了然于胸。

归零和用心

典子小姐在学茶的过程中领悟到：绝对不可自视过高，学习任何事物，一定要从零开始。真正的学习之道，就是在教授者的面前将自己归零，敞开心胸从头学起……无聊的自傲，只会成为自己的绊脚石、甩不掉的心理包袱。一定要舍弃这些包袱，让心净空无一物，才能无所窒碍的容纳任何事物。

一句简单的“从零开始”并不容易做到，需要改变一些多年的习惯性的动作和意识，甚至很多在无意中觉察不到，不仅仅是学习新技能，还需要付出更多的时间与精力和那个已经成型的自己较劲，颠覆很多以往的认知模式和行为习惯。

从零开始，空杯的状态，全新的眼光开放地接纳所学的事物，也是摒弃成见、重新思考、寻找与选择自己的机会。

书中典子满心疑惑地体会着什么是用心。茶道更是讲究于细心处用心的集大成者。“神存于微尘中”，于微尘中见世界，用心于微尘。

不断重复和相信自己的手

典子小姐学习茶道时，由于会出现一些记不住的事物，忍不住要记笔记，却被老师制止，老师则告诉她“马上做，不要思考。手自然知道，听手的感觉行事”。我们渴望心手双畅，渴望人书俱老，书中给出的答案是如果你有着渴望氧气一样渴望心手双畅的决心，然后，不要思考，马上做起来，养成习惯，相信自己的手。

经过经年累月的重复练习，作者终于可以不经老师提示不经大脑思考，自然而然地将不断重复的一个个的小动作，点点滴滴串联起来，不知不觉间串成一条线。

茶道课程讲究的是扎实的打底功夫，自千利休起五百年来，忠实地跟随着先行者的一步一脚印，巨细靡遗地结合生活中的每一个细节，一点一滴地缓慢累积。

感受当下的季节

茶道总是围绕着季节进行，不同的季节所使用的茶具不同，茶室的布置不同，茶道的动作流程和细节不同，连墙上挂的字画、吃的和果子等都不一样。立冬时要移去茶室中间的榻榻米，立夏时，要在炉上盖上榻榻米，春夏秋冬不停地循环。“每周的茶道课，我们只是认真以视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉物种感官感受当下的季节，发挥丰富的想象力”、“透过茶端传达的微妙变化，使我领悟微观的世界”、“这股茶香象征着休眠半年的茶叶在接触阳光和水后的醒。”

学习这项技艺时，总觉自己像被嵌在模具中，难得有好心情，而且无论练习多少次，也不知道自己在做什么。不过，它的过程虽然细碎繁琐，但配合当天、当下的天气，一定会变化出不同的道具组合、步骤顺序。季节一转变，茶室内整体的模样更是全然不同。这样的变化在茶室里经年累月上演着，令深处其中的人也不知不觉产生潜移默化的改变。

在此之前，雨水对我来说，只不过是“从天而降的水滴”，是没有味道的。泥土也没有所谓的芬芳气息。一直以来，我有如置身玻璃瓶中，所见的世界很小，如今跳脱玻璃瓶的桎梏，才开始用身体五官感受季节的“气息”与“声响”，就像一只生长在水边的青蛙，能自然嗅出季节的变化。

我们需要发现并感受美好，让灵魂在安宁中多些乐趣与自在。书中提到的这些细微精致的感受，看起来多么闲适而悠然。纷繁忙碌的生活，我们的觉知力退化到只剩下坚硬的外壳，失去自由的空间，只剩下一颗疲惫的心蜷缩在坚硬的壳中。