老师和我们说了很多实验影像的人物，在国外的那些影像作品当中，维托·阿孔奇，有一个作品，看着镜头唱着歌的画面让我比较有记忆点，因为老师问我们知道他在干嘛嘛，说实话，确实没看出来，只知道他在对着镜头唱歌，最后老师和我们说，他其实探讨的是，自身与空间的关系，就算那个男人离镜头很近，但是我们所处的空间不处于同一个空间状态，所以就算我们视觉而言，可以看到他多近，都没有任何用，这也是媒体所给我们带来的虚拟感，这确实也让我思考到了很多，在疫情下的我们，大多数都是依靠这样的媒体去传播自己的个人状态，但是，但是我们肉体的空间是不可能进行突破的。
后面老师讲的一些国内的艺术家，徐震和阚萱这两个名字让我一下子就记住了，记住阚萱这个名字当然是因为他的作品《阚萱！哎！》，在地铁里面熙熙攘攘的环境里，就看到她走向与人流相反的位置，然后反复的喊着自己名字，然后回答着哎，其实在我记忆当中，这个视频结束后，我可能会忘记她拍摄的含义，但是她就像一个烙铁一样，把阚萱这个名字在这个阶段中，深深烙进我的脑海里了。徐震的《喊》也让我记忆深刻，对于这个作品，我最深刻的就是，大家喊他名字在地铁里的时候，因为他的喊叫，原本的社会秩序，就是大家在地铁里循规蹈矩的去上班下班，敢着地铁，人头攒动的样子，但是因为这个实验者异样的喊叫声，让大家都停下了自己原本的行动轨迹，把注意力放在发出声音的实验者身上，仿佛打破了原来的秩序，而且不同的人，脸上的反应也是不一样的，有人是疑惑，有人是惊讶，有人是嫌弃，有人是好奇带来的兴奋，有人是事不关己高高挂起，等等等不同的神态去面对这件事情，后面有一个画面就是，同一个场景，喊了两声，只有第一个声喊的反应最大，而且这种反应也会在几秒后归于平静，回到本该原有的轨道上去。
这就是对于老师讲的我比较深刻的一些作品和人，后面就来讲讲我拍的单频影像。
其实确实，这次的单频影像，如果单纯从影像本身而言，他就是一个表演型影像，很多东西其实拍摄出来和我本初的想法是背道而驰的，因为他并不能很好的诠释我自己刚开始想要拍的主题，这个主题，我还是很想去做一下的，可能回到家里的时候，我可能会去尝试一下这个实验影像，因为它本身所带来的意义和体验是很不一般的，所以我愿意去尝试一下，无论是对我心态的转变、生活习惯的转变、等等。
