每一门学科都有自己独特的术语和专业词汇，代表这个学科独有的问题意识和解决思路。《如何写影评》第三章《电影术语和文章主题》专门讨论电影的术语，这是本书篇幅最长的一章，足见问题之重要。这些术语可以分为三个层次。

一、主题：提炼一个好的主题，可以成就一篇10w+

写影评最基本的任务是确定影片的主题。确定主题是分析文章的基础。有了主题，才可以分析影片的情节和目标实现的程度：或者分析这一部影片如何用具体情节表现主题，或者就几部同主题的电影进行比较分析。

提炼主题是写影评的基础工作。一部电影往往会有多个主题。如果能从一个好的角度提炼出一个主题，并联系当代社会的人情世事作发挥，往往会造就一篇很好的自媒体影评。但如果想让你的影评更优秀，那就要进一步做艺术性分析。

二、叙事、角色、视点：艺术性分析让你的影评更优秀

电影和小说、戏剧等一样，也是一门艺术。如果你的影评能从以下几个艺术的角度进行分析，会使你的影评更加优秀。

一是叙事分析。叙事是指“根据某个特定的情感的、身体的，或智力的观点来组织情节的视角”（原书P45页）。比如，所有讲述拿破仑人生的电影，故事都是一样的。但如何组织故事情节，不同作者有不同的方式。有人会从他在厄尔巴岛的最后时光开始闪回，有人会从他的出生开始讲起。有的采取全知视角讲述，有的采取限知视角讲述。

你的影评可以分析电影的叙事方式，问一问导演为什么这样组织情节？什么在推动故事的发展？有些导演会形成一种特定的叙事风格。

最标准的叙事被称为“古典叙事”，其特点：1、情节发展有逻辑性；2、影片结尾又明确的结局，不管以悲剧还是喜剧收场；3、人物始终是故事的重心；4、叙事风格尽量客观（原书P46页）。指出一部影片的叙事特点，特别是与古典叙事不同风格的影片，分析它如何组织情节的，试图达到什么目标。

二是角色分析。不管主角还是配角，“角色集中了人物的行为和电影的主题”。首先要分析角色塑造得是否真实。如果真实，那么是什么使角色如此真实？如果不真实，那么什么造成的？某个角色的地位如何？代表了怎样的价值观？等等。

三是视点分析。视点是“电影、文学和视觉艺术通用的词汇”。视点可以是广义的，指你看的位置，视点决定你看到的东西；也可以是狭义的具体视点，其实就是分析摄像机的拍摄位置；还可以是文化和心理的，比方说小孩眼里的牙医诊所和大人眼里就不一样。

通常会以两个原则分析视点：1、摄像机在什么时候和怎样创造了一个角色的视点；2、注意故事主要是从一个客观视点出发进行讲述还是从某个人的主观理解进行的（原书P52页）。

四是比较评论。这主要是针对那些改编的电影。有很多电影改编自小说、戏剧、游戏，影评就要分析一下电影是怎样改变了原著、戏剧或游戏的信息和意义的。还可以分析同一导演的不同电影的差别，一部电影的不同版本的差异，等等。

影评分析到这个层面，就比较深刻了。但如果你的影评用到下面这些术语，那么就会使你的影评非常专业。

三、场面调度、构图、影像、声音等：术语让你的文章更专业

下面这些专业术语，或许你不一定能彻底把握，但如果你的影评偶尔用到其中的一些，就会使你的影评显得专业。

1、场面调度和现实主义

场面调度是一个法语词，意指“放入场景中的一切”，具体指电影影像的所有特点，即独立于摄影机位置、摄影机移动和剪辑的所有影像要素，包括灯光、服装、布景、演技等。

作者认为，“场面调度等工具和术语是所有电影中最重要的特色”。人们往往把电影镜头里的一切都当作是真实存在的，作者把这称为“现实主义幻觉”，就是这种幻觉使人们往往忽视了对场面调度的分析。

事实上，进入镜头里的一切都不是自然而然的，都是经过考量的。如果注意到这一点，对分析摄像机里的场面调度元素进行分析，就会是一篇好文章，包括场地、布景、服装、布光、空间等，可以分析这些元素对主题、情节等的贡献。

2、构图与影像

作者指出：“看电影时，你看到的不仅是布景、演员、灯光，而且是被记录并放映出来的所有元素。通过影像进行的场景构图正是电影区别于戏剧之处。”（原书P62页）分析一部电影的构图特色也是一个很好的分析角度。

分析电影的构图，首先是镜头的分析。镜头就是“你在银幕上所见的、切换到下一影像之前的影像”（原书P62页）。一个镜头可以包含不同的情节和动作。分析镜头，包括色调、颜色的分析，影片拍摄速度的分析，画面的空间透视分析，取景框的使用，镜头的位置。

剪辑手法是分析镜头语言的一个重要方面。剪辑就是“将两段影片（两个镜头）连接起来”，“通常剪辑会遵循某种发展的逻辑，或者是某种有目的的陈述” （原书P68页）通过分析剪辑的速度或节奏，分析镜头如何构建电影的段落和意义。这里有着大量的技巧值得分析。

3、声音

作者认为：“理论上，声音的运用和剪辑可以像影像一样复杂而充满智慧。” （原书P77页）电影的声音有很多层面和用途，可以是同期声，也可以是后期配音；可能是剧情声，也可能是非剧情声。

一些关于声音的术语，如声音的连续性、声音蒙太奇、环境音、重叠对话、画外音、旁白、叙事提示等。仅分析声音的使用，就可以构成一个电影分析的主题。

4、动画、3D和新媒体

关于这一部分内容，是作者后来加入的。不过这一部分作者讲得并不好，而且已经时过境迁。如果写到涉及这些技术的影片，建议抛开这一部分。