我以前给大家介绍了几支日本后摇乐队，这期接着为大家介绍。
\ a picture of her
2004 年，吉他手兼主唱 tono 和贝斯手 kikuchi 组建了乐队。2008 年，鼓手kameyama 和吉他手 tago 加入，2009 年第一张 demo『 a fanatic socialist looked up at the stars… 』的发行。
正如 apoh 的音乐理念「将音乐融入日常」，乐队将细腻的旋律与变幻有力的节奏交错重叠，编织出了柔软而激励的音乐。他们的音乐总是蕴含着色彩鲜艳的温暖，让人联想到晴日的蓝天和漂浮的白云，透过行道树绿叶隙间的金色阳光，以及「落日余晖映晚霞」的绚丽。
如果说 demo 的音乐如同其名一般描绘着日常中自然风景，那么第一张专辑『C』则多了些「无机质」的气息。就像高层建筑群和工地的重机一般，听之近在咫尺，但倘若触碰就会立刻消失。仿佛柔软纱布包裹着的伤口，抽象到不可思议。
2017 年，apoh 和 ovum 合作了一张数字专辑『split』。apoh 以数摇风格，演奏了一曲行云流水的华尔兹。1 分 50 秒后的变奏，以及 2 分 18 秒处的贝斯拨弹尤为亮眼。感兴趣的朋友可以前往 bandcamp 或者虾米音乐收听。
\ 虚弱。
2007 年，风靡日本学生中间的大多是 j-pop 和视觉系音乐，高中生们组成的校园乐队也喜欢模仿他们。壷内佳奈（Gt）抱着「想做有趣的事、不得了的事」的想法，和志同道合的朋友组建了女子高中生器乐摇滚乐队。由于成员们当时体弱多病，无论从身体上还是精神上来说都很弱小，于是乐队取名为「虚弱。」。当时采用汉字作为乐队名并不常见，这使她们更为令人印象深刻。
2012 年，虚弱。发行了出道专辑『孤高の画壇』。这张专辑受到悲剧性画家梵高的启发，表达她们最强烈的情感。她们擅长将吉他的爆音与琴键的优雅相结合，形成一种独特的主旋律。在这主旋律中，又常常加入变拍的鼓点，使得音乐的走向变得难以预测。
『terra』意为「地球、大地」的意思。这首歌创作于大地震前后，亲友离世之时。前半部分阴暗沉重，而后半部分则变为了积极地曲调，表现出生与死是森罗万象的一部分。只有接受了这点，才能更顽强努力地在大地上前进。
『egoist』的灵感来自于推特上喜欢搜索自己名字的人，有些人将别人说坏话视其为愚蠢的论断，表现出非常的「自我」（ego）呢。
专辑的最后一首歌『affection』还加入了 Vocaloid 初音ミク的调教。人类的音乐充满了感情，而初音ミク原本是没有感情的。这种无机质的歌唱方式与感情丰富的器乐音乐相融合，有着另一种意义上的「affection」。
\ 3nd
3nd 最初由 4 名来自不同乐队的成员组成。吉他手速水集结了 NATSUMEN 的山本（Ba）、pocketlife 的安西（Gt）和杏露虫的远藤（Dr）。
提起后摇，早些年间人们总会联想到乐器制造出的轰鸣或冷冽的氛围。而 3nd 的音乐有所不同。轻快的节奏、充满玩乐的心情，使人不由得跟随旋律自然律动的高扬感，以及独特的温暖饱满的季节感和温度感的声音，这是 3nd 音乐最大的特征。
然而，3nd 一路走来并不轻松。2009 年，在 3nd 和 perfect piano lesson 共同发行限量版 ep『black and orange』之后，贝斯手山本宣布退出 3nd。新加入的贝斯担当是前杏露虫的成员平泉。2010 年 9 月，3nd 在所属厂牌「残響レコード」的公演「残響 sound tour 2010」结束后，吉他手安西通过推特宣布退出 3nd，之后回到了以前的乐队 pocketlife 担任贝斯手继续活动。2011 年 12 月 7 日，3nd 在官网发出暂时休止活动的公告。可以说是非常遗憾。
\ ハイスイノナサ
ハイスイノナサ是一支由 8 人组成的另类摇滚/后摇乐队。乐队名取自「背水の陣」（背水一战）的「背水」（ハイスイ）和美国航空航天局的「NASA」（ナサ）。
乐队成立之初（ 2004 年），由照井兄弟（Gt & Ba）与田村（Key）、中村（Dr）四人组成。2005 年，主唱兼键盘手鎌野愛加入。经过一系列成员更换，ハイスイノナサ于 2017 年结成了 8 人活动的乐队。
五人时期的ハイスイノナサ
ハイスイノナサ的音乐受极简主义、氛围音乐、后摇滚以及电子音乐的影响，以富有故事性的歌词和充满浮游感的歌声大受欢迎。2009 年，5 人组的ハイスイノナサ加入「残響レコード」发行了第一张迷你专辑『街について』。用一句话形容他们的音乐，可以说是「通过后摇滚表达感受性的极简主义音乐」。是一种将「以变拍、奏鸣为特点」的后摇与以「通过文字表达再构造」的后摇两者相结合的音乐。
看过『宝石の国』的人，可能会觉得ハイスイノナサ的音乐非常耳熟。动画的主题曲『鏡面の波』正是由乐队吉他手照井順政创作。
\ jizue
2006 年，从小学起便是好朋友的井上典政、山田刚和粉川心组建了乐队，这便是 jizue 的前身。在探索音乐的起源和可能性的同时，三人尝试了 Blues、Jazz、Rock、民族音乐、现代音乐等各种流派。第二年，片木希衣加入乐队。自幼便接触以古典乐为主的音乐的片木，担任了乐队中的钢琴演奏/键盘手。至此四人结成了 jizue。
Jizue 的音乐受摇滚和硬核的影响，充满了撼动灵魂的爆发力，再融合爵士乐的律动感，创造出和谐的抒情旋律，这种独特的风格和技术流的现场演出也使他们受到了迷的广泛好评。
片木的钢琴是 jizue 音乐中最大的特色。相较于数摇乐队在鼓点上的密集，偏爵士的jizue 在琴键编排上呈现出“前紧后松”的感觉，使音乐整体轻快而明亮。
在前两张专辑『Shiori』和『story』中，jizue 甚至加入了说唱 feat，不过这种新的尝试看起来让部分喜欢他们的乐迷难以接受。
2018 年 7 月，jizue 发行了第六张专辑『ROOM』，其中加入了一首演歌『Sing-la(森羅)』，个人听起来比 rap 更为与他们的音乐相符。
\ December
December 已经组建 11 年了，尽管他们只发行了 2 张 ep 和 1 张专辑，但这并不妨碍他们成为一支真正意义上的后摇乐队。
初听 December，会有一些 MONO 的相似感，是一种隐匿在宏大之中的悲壮。豆瓣上如此评价 December：「他们既没有 Mono 那般蚀骨的悲痛，也没有 Saisa 那般画面感强烈的凄美。属于他们的，可能更多是那些在夜晚里辗转反侧的少年人。」
2015 年，December 终于发行了第一张专辑『Alpha And Omega』，这张名为「开始与结束」的专辑，把人的一生看作是一天中天体的运动。从人的出生到死亡，从日出到日落，有开始便意味着有结束，然后仍会有新的朝阳升旗。这张充满诚意的专辑以其精妙的弦乐编排使人泪腺崩坏，无愧于 2016 年年度最佳后摇专辑。从中也能听出乐队在保留以往风格的基础上，做出了更多的自主尝试，淡化了给人某种相似的感觉。
日本后摇从传统后摇，到电子、数学、EMO、Jazz 以及人声的加入，发展出了丰富多彩的音乐。有的乐队一直坚持着传统后摇，保持着一贯的高质量；有的乐队在不同时期尝试着不同类型的音乐，并与后摇相结合；还有的乐队虽然在某些地方会被归类为后摇，但个人认为这并不是其最主要的音乐类型，因此在这里也没有过多介绍。比如说，偏重于新古典的 Anoice，偏重于 fusion 的 foxcapture plan，偏重于电音的HARUKA NAKAMURA 等。
当然，后摇原本作为一种「更新更自由」的摇滚音乐，我们不但要看到它的过去，还要放眼它的未来。不拘泥于「三大件」，是未来后摇滚发展的一种趋势。但倘若为了分类强行「标签化」，忽略了音乐本身，也是一种本末倒置。正如很多乐队成员在接受采访时，会提到，尽管他们被归类为「后摇」或者别的什么流派，但这并不妨碍他们创作自己想做的音乐。
如果你有什么不同的想法，或是有珍藏的乐队，不妨在下边评论区和大家分享。
祝好。
