——《宿业师山房待丁大不至》《夏日南亭怀辛大》对比读
这两天可抒老师一口气发了三首孟浩然。
我一直喜欢孟浩然，觉得他的诗清简、素淡，却极其有味。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”这种事情不是孟浩然所喜欢的。他的每个字都不会让人感到意外，都在情理之中，都自然舒服。可是，再仔细这么一品，却发现处处有意味，字字是珠玑。
这两首都是第一次读到。可是，都无比地喜欢。读过几遍，就轻松背下来了。
宿业师山房待丁大不至
孟浩然
夕阳度西岭，群壑倏已暝。
松月生夜凉，风泉满清听。
樵人归欲尽，烟鸟栖初定。
之子期宿来，孤琴候萝径。
夏日南亭怀辛大
孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夜凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，终宵劳梦想。
这两首诗好像啊，所描绘的时间、景物，都十分类似。孟浩然真的是极爱写这样的图景的。
《宿业师山房待丁大不至》记录了一场气定神闲的等待：夕阳落下了西岭，整个山谷突然之间就暗了下来，暮色笼罩了一切。夜晚的凉意从松月之间流淌出来，风吹泉动，这悦耳的声音清清楚楚地落进了耳朵。看哪，樵夫荷锄尽皆归去，鸟儿们也都安定下来啦。一张琴，一片藤萝，我就在这小路上等你来。——夕阳，山岭，松月，风泉，樵夫，归鸟，琴，萝径。
《夏日南亭怀辛大》则是一场不期而遇的思念：天色忽然之间暗了下来，月亮从水中升起。我披散了头发，打开了窗户，感受这夜晚无边的清凉。风儿吹过，送来荷塘的清香，竹叶上的露水，滴滴答答落在地上。弹会儿琴吧，不，还是算了，知音都不在身旁。今晚无眠，尽是怀想。——山，池，月，风，荷，竹，露，琴。
你看，从日落到月出，山中的这一场暮色；松与月，风与夜，空气中这一抹清凉；水声幽微，各有妙处，耳中这一抹欢愉；等而不至，思而不见，心中这一笔想念——这一切，都有类似的色调与音质。但是却完全没有雷同的感觉，因为每一处都那么精致细腻而无可替代。
夕阳度西岭，群壑倏已暝。——度与倏二字，让光线平滑灵动，快得出人意料。光与影的变幻，充满了戏剧感。下一个镜头便是松月了，我们能够很明显地感受到“剪辑”这件事情的存在。
山光忽西落，池月渐东上。——到了这首诗里，山光忽落之后，接了一个长长的黑屏，然后才一点点一点点亮起来，月亮起来了。很明显，这是一个长镜头。
再看接下来对细节景物的刻画。松月生夜凉，风泉满清听。——读到这个生字，皮肤就会湿润起来。它放大了身体的感觉，也缩小了时间的尺度，隔出了一个相对独立的感受空间。风过清泉，那么细微的声响，诗人形容为“清听”，这听似乎是可以被触摸的，带着夜凉的。松月流入了风泉，夜凉融进了清听。在这个感受力无比精细的世界，一切的感觉是融通的。
荷风送香气，竹露滴清响。——这里的香气和声音就清晰很多，明明白白的，似乎一滴一滴都数得清楚。为什么？因为这个场景里的月，是干干净净完完整整地升上来的，“池月渐东上”，月下的一切都是有形的。而前一首的“松月”，那月色已经被雾化了，变成极为细小的颗粒。所以，即便都是山岭之中的月色，孟浩然依然刻画出了那么精细的不同。
更有趣的是两首诗都写到了“琴”，写到了朋友。但，“之子期宿来，孤琴候萝径。”“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”心情是很不一样的。
可抒老师说，“宿业师山房待丁大不至”的诗题很值得玩味，“待丁大不至”而不是“待丁大至”，那意思仿佛是在说：我等待的就是丁大的不来。这就很有趣了。
等人不来，照理是很心焦的。只有通透如赵师秀，才吟得出“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”。但是在孟浩然的诗中，却是一派岁月静好，物我两忘。等，只是一种姿态，甚至一个借口。他享受这种等，甚至沉醉其中。看着日落月出，数着樵人归鸟，感受着身体被夜色浸透，和着风泉抚动琴弦。虽说是“孤琴”，其实，他一点都不孤独。
而在夏日的南亭，孟浩然却格外清醒。他眼睁睁地看着月色渐起，一切都看得如此分明。虽然已经来了窗户，但他与景物之间，仍隔着万水千山。他是思念辛大的。那把琴，才是真正的孤琴。孤琴是没有人听的琴。
孟浩然的诗，风格都那么接近，但是读再多都不会腻，就因为这种幽微的差别，格外动人。
吾爱孟夫子——在这一点上，我无限赞同李太白。
