小冒坚持原创的447天 2020年第8本书《日本侘寂》。
著名哲学家黑格尔认为，美是理念的感性显现，理念是绝对精神，也就是最高的真实。
我们总是在提倡“审美”，简而概之，美学，其实是视觉，听觉，味觉，嗅觉，触觉，感觉等多重感官的享受，将各种各样丰富的表现形式融汇贯通，综合形成的一门艺术。
借由日本历史上的茶道大家，生活家千利休和当代建筑界的传奇大师安藤忠雄，来从古今不同的艺术形式，充分感知日本古典美学中的“侘寂”之美。
千利休（1522-1591），日本茶道的"鼻祖"和集大成者，时人把他与今井宗久、津田宗及合称为"天下三宗匠"。他的"和、敬、清、寂"的茶道思想对日本茶道发展的影响极其深远 。
安藤忠雄，被誉为“没文化的日本鬼才”，从没接受过正规大学教育，毫无学历背景，从拳击手跨界到建筑师。二十岁开始环游日本和欧洲，在东西两大文明辗转学习，不断接受两种文明的碰撞。从未停止过对建筑思考的他，逐渐开创了一套独特、崭新的建筑风格， 成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，让世人为之惊艳惊叹。
（一）“侘寂”之音——寂静啊，蝉声渗入岩石中
听觉上的“寂”很容易为我们中国人理解，就是汉字的本意。然而”寂“声最大的特点是，通过盈耳之声来表达”寂静“的内心——并不是我们想当然的绝对安静。
“侘寂”中的“侘”最早就源于他的“侘茶之道”。世间的声音太嘈杂纷扰，茶带给人们短暂的清净片刻，就是希望我们能与喧嚣中，独辟一处心灵安静放松之地。
千利休的茶室，”寂“是主调：只会容纳三种声音——炭火烧烤声，茶入杯器声以及饮茶品味声。千利休没有拒绝生活的全部，清高又遗世独立；
反而他可以只将那些纯粹的自然的声音融入这一环节，才让人更容易摆脱浮躁和焦虑——治疗失眠最好的方式，也不是完全无声，而是规律又舒适的白噪音，诸如雨声之类动听的天然声音。
借月亮的倒影完成茶作
安腾忠雄的“水之教堂”建在北海道夕张山脉，寂静安然地伫立在群山环抱之中。
5月到11月间，教堂正面藏15米，高5米的巨大玻璃完全打开，教堂与大自然混为一体，试想一下，小而温馨的婚礼仪式在这样的教堂里举行，白桦林是仪仗队，北海道蓝绝美的景色倒映在湖面上，中间矗立的十字架神圣而庄严，天人合一的完美意境中，感受着清风拂面，完美融合着树叶声，潺潺流水声和欢快鸟鸣声，也许少了很多世俗的热闹，但仿佛接收到来自大自然全部的祝福。
“水之教堂”的主题是“与自然共生”，美好的婚姻又何尝不是在偌大的世界，两个相爱的人安静相守，给彼此一个可以安心栖息地寂静归宿？
我们没办法彻底与世隔绝，拒绝所有的嘈杂影响，但如果能于有声中获得安静的力量，此时有声胜无声。
（二）“侘寂”之色——陈旧古色，清新水墨，朴素复古
色彩陈旧，不算是褒义词；但“侘寂”之色，则是越来越戳中人们返璞归真的现代审美，形成高级简约的视觉享受。
千利休之前，茶道其实是奢华的享受。茶室极尽铺张繁复，达官显贵近乎贪婪的追求名贵茶具，对地位、财富、人生享受都充满无止境的欲望。千利休看得到那些看似精致到极致的背后，不过是用奢华铺装来提升成就感与满足感，来填补内心的自卑或空虚，华而不实。
千利休的茶室，总体采用“侘寂”之色——屋顶是黄灰色茅草修葺，用原木直接作为梁柱，用泥巴抹墙，不仅不富丽堂皇，而且入口特意修建得窄小，任何拜访之人，不论身份高贵低贱，都需要躬身进入。
这就是他追求的“清”，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。他终其一生，让茶道升华成一门不依附于昂贵的美。他晚年技能臻于极致，反而越趋于古拙稚朴，比起早先物尽其用的极简思想，对身外之物的淡然更甚。
不是贬低那种精致明艳，繁复灿烂的光鲜美，而是让人们的注意力被过度吸引的时候，能够借视觉的“侘寂”，与声色犬马和纸醉金迷中，回归一种朴实单纯的享受和快乐。
所有的现代艺术，包括建筑也是如此，不是昂贵花哨丰富，才是唯一的美。
安腾忠雄的“风之教堂”，位于日本兵库县的山顶。外表平平无奇，内在大乾坤——这就是安腾最大的特色——坚持用钢筋水泥，创造出浑然天成，长在自然中的建筑。
出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，直筒型的内部设计径直通向峭壁与海，使得大气联通，当海风贯穿而过，霎时沁人心脾——“风之教堂”也由此得名。清新明快氛围，沐浴于光与风中，情绪饱满，思绪畅快，丝毫不显压抑和沉重。
安藤充分运用现代材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻，去颠覆一种实用性的理念，让混泥土中绽放了永恒，唤起人心中，对自然的所有美好畅想。
我所能做的是把现代建筑往前推进一点，请去发掘他的各种可能性——去使用那些被它遗忘的东西。建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联，避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。——安藤忠雄
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日本侘寂
作者：（日）大西克礼
当当
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目客·安藤忠雄：建造属于自己的世界（特辑）
作者：Lens，（日）安藤忠雄
当当
（三）“侘寂”之心——淡泊宁静的生活趣味，自然洒脱的人生状态
“侘寂”对外在形式的体现虽有自成一派的风格，但并不过分强求——任何外在也是为了更好地把控内心的追求。能感知到上述种种，才能独立；只有独立，才会自在；而自在，才能收获审美的自由，感知更丰富的美。
千利休有他的“敬”——他只向美好的事物低头。电影《寻访千利休》中，丰臣秀吉命千利休插花，却只给了他一支梅花，一个盛满水的铜盘。他巧妙地摘净所有花瓣，散落在水面，将枯枝横陈与铜盘边缘。最具有生命力的美，要被欣赏；当被充分利用过后的，也是应该被尊重的美。
努力和成功值得被赞颂，而一时的落寞无名失败，也应该被坦然接受。哪有不伴随着阴影的光明？
安腾忠雄最出名的“光之教堂”，受限于预算，相对其他建筑，更加其貌不扬：没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。
条件和现实被限制，并不会制约美。他用坚实厚硬的清水混凝土创造出一片黑暗空间，瞬间与世隔绝，而在一片迷茫前进中，豁然开朗，阳光从墙体的水平垂直交错开口里倾泻而入，神圣，清澈，纯净，震撼。
至暗到光明，再到洗礼，就是这么简单而纯粹的感动。
安藤忠雄也在坚持同样的理念，设计自己的一生：
大家惊艳于他设计理念传达的东西方审美碰撞，却没有人设想过，一个毫无前途可言的二十岁青年，要鼓起多大的勇气，反抗世俗的刻板印象，要如何抵御内心的失落和孤寂，才能坚持用自己全部积蓄，不务正业长期去海外游学，走一条看不见未来的路。
大家惊艳于他不走寻常路的天赋和成名的幸运，却不太关注，一个从拳击手转行，毫无文凭和背景的门外汉，如何跨越门槛白手起家，熬过无名和不被认可的时期，坚持到发光被看见的那天。
大家羡慕他的成就，却很少知道，他2014年罹患癌症，脾脏全部摘除。但手术后，仍然坚持坚持工作。
功成名就的他，早就不需要追求名利，甚至他的一生，只坚持了一件事：非常纯粹地追求初心——“挑战和自由”。
木心说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”
日本古典美学，不管是千利休也好，安藤忠雄也罢，他们总能以各种各样的形式，触动人心，根源都在于这种审美。
人生匆匆忙忙赶到终点，就可以了吗？我们，应该是好好享受完这一生，而不是仅仅“快速完成”。
欣赏“侘寂”之美，追求这样的生活，不是一直苦行僧式的苦修，更不是消极陈旧，反而是更纯粹有效地追求快乐，幸福和美。
侘寂是一种悠闲的快乐，而不是“死寂”；不是一成不变的偏执，痴迷，胶着，而是充满生命力，动态地去伪存真，帮助我们更好地去识别世俗万物中，真正让我们倾心的有意义的事物。
于“实”中体验”入乎其中，超然于外“的”虚“的高级美好感受；于流行中关注“风格永存，经久不衰”；于传统中融合创新，这是美的享受。
美学对人类文明的另一个意义，就是你从美好事物中源源不断汲取的力量，感知和思考。
正如千利休茶道中第一个字“和”——我们需要不断去寻找生活的平凡之美，借最简单的方式，连接人与人的关系，思考人与物的关系，感受人与自然的亲近，于尘世喧嚣中，创造一个与自己独处和对话的空间，修身养性，心平气和。
侘寂真正重要的是一种心态：
我们如何与外界的人事物以及自然和谐共处，
我们如何坚守自我，接纳生命中的一切，
我们如何快乐健康地努力下去，用有限地精力去关注我们真正喜欢，真正需要的事物，
我们如何在生活“至暗时刻”，通过“小而美”重拾热情和信念，
我们如何通过对外界所有挫折灾难的真实感知，澄清自己，内敛自己，过滤并有效地运用信息，充实我们对应这个瞬息万变时代的能量。
这才是美学对每一个人最重要的意义。
作者：小冒，热爱阅读，平均年读110+本书。
用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。愿意写深度思考后剧评的娱乐生活杂博。
