艳阳七月，微风不动，心里却偏偏飞过一只孤鸿，带出哪一夜的萧杀；或者，眼前开出十里荷花，尽展哪一世的繁华？
诗意涌动，诗情流淌，此刻的我是幸福的，虽然这一期仍旧不乏感伤婉约之作，但既然可以将自己的心贴近那千年前的佳作，又怎会不满足呢？
粗略地数了一下，往期的文章里一共出现过31位词人，而这期会有两位同样很出色但一直让我犹豫不决的词人加入，不知道他们会不会获得你们的喜欢？
第六期，就不提什么主题了，只希望这些诗词能带给你美丽与风情，感动与喜悦。
1．《卜算子》（缺月挂疏桐）（苏轼·北宋）
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
个人觉得，苏轼的词里，最深情的是《江城子》，最豪放的是《念奴娇》，最洒脱的是《定风波》，最清新的是《阮郎归》，而最感伤寂寞的莫过于这首《卜算子》。
这首词足可以入选我最喜爱的苏词前五首，因为，每每读到它，我都会很心疼，看不见谈笑间他肆意挥洒的风姿，唯见夜色里他孤独徘徊的身影，还有心底潜藏的旁人不可解的骄傲。
《卜算子·黄州定慧院寓居作》，根据这个完整的标题我们可以看出，此词自是出于苏轼被贬黄州期间。彼时他已经45岁，刚刚历经了一次险些掉头的浩劫，对朝局的失望，对政敌的不屑，对个人境遇的感慨，也只能用笔墨来抒发了。
纵然他不是一个喜欢多愁善感的人，但在睡不着的夜里，又何必不承认那已漫上心头的愁绪呢？
于是，他坦率地将心声写入这首词里。
他看见那梧桐树上有一个并不圆满的月亮，更漏滴尽，俨然已是众生安眠的深夜。有时也可以看见幽居的人独自往来行走，飘忽得如同翩然而过的孤鸿的影子。其实此处我更愿意把这个“幽人”看作苏轼本人，他醒在四下无人的夜里，徘徊在残月半明的庭院，偶尔抬起头，望一眼孤鸿飞过。
“缥缈孤鸿影”既是上阕的最后一句，又契合下阕的整个意境。
一惊之下不禁回过头来，想起心中的幽恨竟无人知晓。或许正如这孤鸿，飞去飞来，绕遍寒枝，但都不想停下休栖，最后情愿落在寒冷寂寞的沙洲。
大概在苏轼心里，他也乐于做这样的孤鸿，不随波逐流，不与恶俗为伍，或有长空万里的高洁，或有独守荒雅之地的自爱。
2．《望海潮》（东南形胜）（柳永·北宋）
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
总感觉这首词在柳永的词作里是比较特别的，它一扫柳词的忧伤缠绵，欣欣然全是美景入画，欢歌笑语入耳。它终于让我看到一个不再为相思而憔悴的柳永，他像个帝王，在自己的词里临幸大好河山，一吐胸中锦绣。
其实这首《望海潮》算是柳永的自荐之作，但他却并未因此而求仕成功，飞黄腾达。反倒是，据说金国统治者因为看到这首词中的江南如此繁华美丽，而决定举兵南下。但我并不觉得金人的野心仅仅就是凭一首词而起，觊觎良久才是他们的本质。
那么，我想问问，你会因这首词而爱上杭州吗？对，词中写的正是美如画的江南名城杭州。
自古以来，那就是一个重要的位置，从前它叫钱塘，历史悠久，风景优美，繁华热闹，是古时三吴的都会。
词的上阕铺展开来，细细地写出了杭州的景致以及都市的气息。有树，有堤，有桥，有浪，还有十万人家。珍宝列于市，绫罗盈满户，这是百姓的富有，也是大宋的繁荣。
我特别喜欢这九个字——有三秋桂子，十里荷花。想想都美，再配之以重湖与叠巘（yan，三声），也就是里里外外的湖与大小相叠的山，这是怎样的清峻秀丽。
十里荷花后面的所有句子，更像在描绘一个热闹非凡的集会，或欢快和谐的活动。有曲，有歌，有钓鱼的老翁，有采莲的姑娘，还有众人拥簇的长官。
柳永作这首词既有讨官自荐之意，必然内含讨好奉承之情，因此纵然有夸大成分也是可以理解的。这首《望海潮》虽然风骨不高，但风情真美，单纯地在诗词里游一次杭州，单纯地领略一下柳词的开阖起落，也是别有一番况味吧。
3．《浪淘沙》（往事只堪哀）（李煜·南唐）
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一桁珠帘闲不卷，终日谁来！
金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天静月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
有时不禁想，如果这世上有后悔药，李煜会吃吗？吃过，他真的会与以前不一样吗？
我说不清。试想古代哪个皇子不是生于深宫之中，长于妇人之手，但为何李煜这般心思细腻，情思婉转？大概这就是一个人与生俱来的天资，或者说天赋吧。
亡国之后，他这种天赋更是化作了惊艳的才华。纵览千年历史，哪一个人悲故国，能悲得过后主；哪一个人愁往事，能愁得过李煜。
真真是——往事只堪哀，对景难排。
这首词的某些意境与《虞美人》很像，都是往事不堪回首，回首徒增悲哀的感觉，悲哀到对着美景都不能排遣的地步了。
此时被囚于北宋都城的李煜，整日都怀着寂寥的心情，度过一个又一个清冷的晨昏。秋天更是令人惆怅，他放眼自己的庭院时，竟发现院内的苔藓已经爬满了台阶，是因为太少有人来这里了，门前那一挂珠帘通常都不用卷起来，也是啊，这么荒芜的地方，整日里又有谁肯来呢？
感慨一番现状后，李煜的情思不禁又飘到了故国，曾经的宫殿已经沉埋在历史的销烟中，曾经的壮气也如野草一样荒废了。秋色已深的时节，晚上一天天变得更凉了，但天空却明净如洗，月华流着清光。回首当年玉楼瑶殿影儿动，如今一轮孤月只寂寂地照着秦淮。
我选这首词最重要的一个原因就是被“晚凉天静月华开”这句所吸引，遥想那静谧的月色伴着秦淮的流水，真是别有一番滋味在心头。
4．《浪淘沙》（把酒祝东风）（欧阳修·北宋）
把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？
《浪淘沙》是我很喜欢的词牌，我心中最好的《浪淘沙》是李煜的那首“帘外雨潺潺”，其次大概就是这首“把酒祝东风”了。
词的起句化用唐朝诗人司空图的“黄昏把酒祝东风，且从容”，个人觉得改后也风韵不减。
读这首词，我的脑海里会不经意地浮起一句话——人生从未有过永远，只有失散。
即使今朝可以促膝长谈，把酒言欢；可以携手同游，流连花间，但是漫长的未来呢？知何时离别，知谁人先去？我们清楚的只有每年花都会开，人却未必能再相聚。
这首《浪淘沙》正是表达了欧阳修对朋友之情的珍视以及对聚散无常的感慨。它是写给与自己同游过洛城东的好友梅尧臣的，先是回忆了去年同看垂杨紫陌，共祝春日长存。然后写到离别前的今春，花开得比去年还好，可惜别离的感伤忧思无穷无尽。最后再叹一声，明年的花一定更繁华艳丽，但谁又与我一起去看呢？
短短的一首词，竟写出了三年的心境变化，也道出了词人的万般不舍。此刻想到那些远隔天涯的朋友，心里不禁想问一句，好久不见，你还吗？
对于这首词，作为一枚感性女子，其实我很喜欢将它看作一首爱情词。与恋人曾留下美好瞬间，一别后将各安他乡，至于以后的日子，知道不能再同游芳郊，不如就“犹恐相逢是梦中”吧。
当然，当然，这首词的背景，确实是为友谊而作。梅尧臣与欧阳修关系很好，被人并称“欧梅”，他有一首《苏幕遮》写得蛮不错，那句“乱碧萋萋，雨后江天晓。独有庾郎年最少”令我印象深刻，或许再过两三期我会选它出来。
5．《阮郎归》（天边金掌露成霜）（晏几道·北宋）
天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。
晏殊与晏几道都是我比较喜欢的词人，这期本想写一首晏殊的词，但左一首右一首，不知不觉就选满了，也只好作罢。
小山词既继承了其父晏殊的婉约缠绵，又多一份清奇与深情。
由于父亲在朝为官，甚至官至宰相，所以年少时的晏几道也算是尽享富贵，然而随着父亲的离世，家道日渐中落，他也不得不由贵公子变为落魄之人，一时间历尽悲欢离合，尝尽人间冷暖。而他的词作，也渐渐由率真走向深沉。
这是一首与节日有关的词，节日总是有几分欢乐，但对于独在异乡的人又徒增几许凄凉。而且词中的节日是重阳节，在草木凋零的秋天，晨露已经凝成清霜，大雁也要南飞过冬。
这里要说一下起笔的四个字“天边金掌”，在汉武帝时期，宫中曾建有一座叫“承露金掌”的建筑物，既是与宫廷与都城有关，这里便代指北宋汴京的景物。于是这首词的地点和时间都有了，汴京，重阳。
重阳节自是要开宴，宴席上有“绿杯红袖”，也就是美酒与佳人。这种温暖热闹的场景，这样的风土人情，不禁让人觉得这一切像极了家乡。
于是，心也不自觉地放荡起来。身上佩有紫色兰花，头上戴着黄色菊花，整个人急切地显出从前的不羁与狂放。看样子是真的喝多了，喝到想用沉醉换掉内心的失意与悲凉，然而一曲清歌便能叫人断了愁肠，所以莫要唱。
这首《阮郎归》里的情感是很复杂的，有缓缓流动的温暖，亦有挥之不去的凄凉，大概这就是人生吧。
6．《临江仙》（千里潇湘挼蓝浦）（秦观·北宋）
千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。
在骄阳似火的夏日里，忽然读到这句“微波澄不动，冷浸一天星”，内心的烦热大概也会随之而变得冷静。其实原本是想选秦观的另一首《浣溪沙》的，但这“冷浸一天星”竟然浸得我心中一片疏朗。
由此，我的脑子里还出现了隋炀帝的一首小诗，“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”记得最初读到这首诗的时候甚觉惊艳，没想到这隋朝皇帝在写诗上竟还有些才华嘛。
回归正题，继续说秦观和他的这首《临江仙》，这是秦观被贬郴州时所作，当时他的船夜泊湘江，因此起句便“千里潇湘挼蓝浦”，挼（ruo，二声）蓝，是一种颜色，是从蓝草汁中提取的青色，这里是在形容湘江的清澈。
兰桡即为兰舟，此处作者想到了古人的船只曾经从这里经过。看着碧蓝的江，乘着自己的船，忆起前人的舟，这会是怎样一种心情呢？是穿越古今的同情、怅惘与失意吗？
今晚的月色却很美。月亮高高悬挂，没有风，便也没有被风吹皱的波纹，星光反映在江面上，似把一天星子全浸在了水中。
然而，终究心里还是伤感的吧，毕竟身在被贬途中，那份忧思也只能在倚着桅杆时悄悄轻叹。远处传来凄清的琴瑟声，不仅触动着词人的心弦，也似带着潇、湘二妃的哭泣。当一曲终了，却只见山峰不见人。
最末一句，秦观直接引用了钱起《省试湘灵鼓瑟》中的“曲终人不见，江上数峰青”，倒是与前句“新声含尽古今情”衔接得十分自然。
前人的好句，后人爱之学之，实属正常，苏轼有首词里也用过“人不见，数峰青”，正是化用此诗。看来这两句确是意境非凡，很是令后世词人垂青呢。
7．《丑奴儿》（少年不识愁滋味）（辛弃疾·南宋）
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
词坛上能将愁写得最好的莫过于李煜，他愁的是他亡掉的国，回不去的宫。而辛弃疾的这首“愁词”无疑也是佳作，他愁的是他不争气的朝廷，水深火热的家国。
又被免职了，又闲赋在家了，不能战场杀敌，却只能对着空气抒怀，愁啊，悲啊。
这首词比较短，而且直白、自然，很好品读，再加之了解了它的背景，就更是容易理解。
句句解读想是不必了，那么我想从一个更贴近生活的角度来聊聊这首词。
不知道有多少人不想长大，却还是在不知不觉间不得不长大了。成长与成熟，带来许多我们意想不到的惊喜，当然也有无法回避的烦恼。
所以每当看到那些无忧无虑的孩子时，总不免要羡慕那“少年不识愁滋味”的年龄；每当看到无端忧伤的年轻人，也要感慨一下他们的“为赋新词强说愁”。
要知道，真正的愁，是经历告诉我们的，是生活教会我们的，等有一天真正尝尽了愁的滋味，那感觉是不用再说，也说不出来的。
所以，能快乐的时候一定要快乐，不负青春，不负韶华。若有一天，真的不得不承受风雨，那么，“一蓑烟雨任平生”就是了。
8．《千秋岁》（数声鶗鴂）（张先·北宋）
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更选残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。
情深知宋词，宋词的意境无论美丽忧伤的，还是豪放激越的，都需要我们有一颗深情的心来欣赏来品味。
如果这份深情恰恰与爱情有关，那么我们更要小心呵护它，用三分细腻，五分柔情，再加两分牵念。
这首《千秋岁》正是一首牵念不断的词，上阕以写景来传达心底的寂寞与惆怅，一切皆起源于爱情所遭到的阻碍；下阕则直抒胸意，道出了自己为爱所困的幽恨，以及对爱坚定不移的信念。
这是一个暮春时节，鶗鴂，也就是杜鹃，一声声地叫着，好像在报告着春天的花即将开尽。珍惜春天的人想把那残红折去，可是怎奈雨势虽小但疾风狂暴，大概无法阻拦落花的离去，还因为时光已至梅子变青的季节。永丰坊的柳树也已生出了柳絮，在无人注意的园内如飘雪一般飞舞。
不要拨琵琶弦，真怕那份哀怨一旦到了极致就会从弦中泄露出来。正如苍天不会老一样，爱的情愫也不会断绝。这颗深情不悔的心里如结成了双丝的网，里面有千千万万个结，为爱心乱如麻大概也不过如此了。
如果把这首词读出来，你就会感觉到，从“莫把幺弦拨”到“中有千千结”，真是一气呵成，有如影音作品的高潮，给人留下鲜明深刻的印象。然后，就是一个繁华落尽的安静结尾——夜过也，东窗未白孤灯灭。
中夜已经过去了，东方虽未泛白，灯却已经熄灭。词到此处戛然而止，而那没有说出的感情或许正是，要在这黎明前的黑暗中继续想一个人。
真是意味深长的结尾。
9．《苏幕遮》（燎沉香）（周邦彦·北宋）
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
这是我第一次选周邦彦的词。
在宋代，周邦彦名气不小，被誉为“婉约词之集大成者”；他的词影响也很大，后来以姜夔、吴文英为代表的格律派便以他的词为宗。
但是作为婉约词偏好者的我，却真的很难喜欢上周邦彦的词，或者说欣赏不了。这也是我一直在犹豫是否选择他的词的原因，欣赏不了，便拿不出那种饱满的感情来写相关的文字。
好在，于那些华美精工的词作里，我发现了这首《苏幕遮》，它与其《柳阴直》那类的词有着明显的不同，是他的作品中很“天然去雕饰”的一首。
词在的艺术表现上分为自然与雕刻，如苏轼、李煜这样的词人都是自然派，一句出来，意思基本明朗，同时深挚的感情也呼之欲出。而周邦彦、姜夔等人的词就是善于雕刻的，他们像是在做一件精美的雕花艺术品，字字句句，反复斟酌，会为了韵律的需要而启用一些生僻难懂的字句。当然，能做到这些正是因为他们身上有一个重要的优势，那就是精通音律。虽然我个人不喜欢这类词，但客观地说，他们还原了词的本质，让音乐性得到回归。
好了，说了这么多不知道是不是废话的话，下面来聊聊这首让我较有好感的《苏幕遮》。
这首词写的似乎就是我们现在所处的时节，盛夏。暑气正盛，潮湿闷热，于是焚了沉香来消解这份暑热。鸟儿呼叫着晴天，天刚亮就已经忍耐不住东张西望地低飞在屋檐下，仿佛在偷听“檐语”。在莲叶间，初升的太阳已经照干了昨晚下的雨，水面上了荷花清圆美好，迎着风儿，一枝枝矗立着。
“水面清圆，一一风荷举”，真是描写荷花最美的句子之一，清雅而不流俗。
上阕景美，下阕情真。
那份思乡之情也是诗情画意的。想那故乡遥远，何日才能回去。家乡本在吴地，如今却长久地居于长安。还能想起故乡繁花似锦的五月，想起儿时一起玩闹的伙伴，不知道他是不是也在想我？就让我们划着小船，去到梦中的荷花塘吧。这里指西湖。
很美的梦，飘飘荡荡，好像能让人回到童年。
10．《更漏子》（玉炉香）（温庭筠·唐）
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
温庭筠的词在这里也是第一次出现，之所以迟迟犹豫未选的原因是，我原本打算专门做一期花间词，但是近来突然想，如果十首都是花间词的话，就算我没有写腻，看的人也会看腻吧。毕竟，花间词大多靡丽华美，香艳腻人，读得多了，会怀疑自己掉进了脂粉铺子里。
所以，一两首刚刚好，展卷有香气，掩卷袖盈余。情起，情动，婉转，婉约。
这首词真的是很早就喜欢了，尤其下阕，尤其那句“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，能让我感受到雨夜里所有的凄凉。可不知为什么总还有一丝浪漫萦在心间，大概因为下雨的夜里读一首词的感觉本身就是浪漫的吧。
这首《更漏子》里有着明显的离愁相思。那是寂寞的女子在寂寞的夜里表露着自己的愁肠，倾诉着自己的心曲。
屋里的景致是温暖的，玉炉里有焚香，蜡盏里滴着泪，但摇曳的烛影却偏偏映出了画堂中的人的秋思。都说女为悦己者容，相思的长夜里，眉色已经退薄了，鬓发也变得残乱，在清冷的枕上又怎能睡着。
时间已是三更，外面雨打梧桐，也不管屋内的人是不是在为离情伤感。而那缠绵悱恻的雨，只顾打着一片片叶子，敲出一声声叹息，在空寂无人的台阶上滴到天明吧。
如此细腻的词，竟是出自男性词人之手，读来也真是感觉微妙。
好了，这期就到这里喽，里面有好几首都是我个人很喜欢的，但愿你们也能喜欢。
谢谢阅读，下期见。
