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第八章  商业产品静物摄影

风火轮，双轮暗藏风火之势，上天入地，速度极快，一蹬九万里，双足十八万里。

本章内容，我们就是要做到知己知彼，犹如踏上风火轮，事半功倍，百战不殆！

作为视觉传达的掌控者，在学习的过程中我们发现，我们需要掌控的每个环节，并非单方面的指向，例如：

我们学习了控制进光，还要学习控制感光，最后学习正确曝光。

我们学习了打光方式，再学习物体对光线的反应，现在学习怎样去表现。

好比作用力、反作用力和应用三个方面的知识。

掌控者就像是供应方、需求方两端中间的促成方，在了解供需双方之后，通过控制得到一个好的结果。

一、产品摄影的表现要素

每一个产品的诞生，都融合了众多工业设计师的心血，作为商业摄影师，我们通过摄影手段把这些精美的设计表现出来，从而达到刺激购买欲望、增加销量的效果。

商业产品静物摄影，最难的地方，不是掌握多少花哨的小技巧，而是把每一个简单的环节做到极致，唯有这样，才能拥有最高的品质，稳定的效果和最快的效率。

那么怎样去表现一个产品呢？我们从以下三个方面去考虑，摸清楚一些事物的原理和本质，最后应用于产品的拍摄和修图上。

形状、材质和颜色，是产品摄影最重要的表现要素。

PS: 做事情，最难的地方就是把一件简单的事情做到极致。天下武功，唯快不破，在约定品质标准的前提下，笔者至今还没遇见过比自己拍摄速度更快的产品摄影师，而效率，又是盈利指标的一个重要因素。希望未来有摄员可以一起切磋和指教。

01

形状

形状--包括外形、轮廓、结构或者形态的表现，我们把全世界的产品归纳为平面和弧面两种形状，任何产品，都是由一个或多个平面和弧面构成的。

产品平面的表现：

由于产品的平面，没有受光面与背光面之分，因此表现的时候控制单色即可（没有光线明暗和颜色深浅变化），另有一种情况，就是平面的面积比较大的时候，虽然没有背光面，但也会产生离光源近的地方稍亮，离光源远的地方稍暗的弱渐变效果。

如上图所示，拍摄平面的时候，单色即可达到标准（图1）。那怎样令自己更专业呢？拥有相同的知识和技能，专不专业在于对细节的控制。在中国，专业的产品摄影师，能把他表现的东西控制得更加的细腻和唯美（中国风格）。因此，在单色的基础上，如果我们要增加层次，可以让平面产生渐变，由于同是受光面，渐变不宜过于强烈（图2）。

当一个产品由多个平面构成时，我们只需要控制每个平面为单色，且各个面的深浅和明暗不一样，并保持一个主光方向，就能很好的表现这个产品的形状（图3）。

这里我们说的是怎样表现一个由平面构成的漫反射产品，至于怎么打灯，学过前面章节的摄员应该已经知道。我们来重点说说注意事项：

首先，我们要观察每个平面的内容，例如平面上的图案、纹理或工艺，有些产品虽然是漫反射属性，但产品表面喷有一层光膜，或者产品的图案是烫金、镭射、暗纹工艺，有些产品表面做有激凸、磨砂、拉丝工艺，根据不同的内容，我们布光的时候，就进行相对应的微调。

因为是漫反射产品平面，灯光从哪里打都会亮，因此我们可以在非入射角的任何地方布光（入射角容易让产品颜色发灰，图案发蒙），用一个灯在产品头顶靠左前的位置照射，此时产品的顶面为正面受光最亮，产品靠前的面为侧面受光次亮，产品的右侧面为背光最暗。

我们也可以用三盏灯来分别控制三个面，主光负责一个主面，另两个辅助光则控制其他两个面的暗部与主光的光比（暗的程度）。

根据平面需要兼顾的内容，如果要表现平面上的材质为重点的，比如激凸和纹理，我们的灯光就要在非入射角偏侧光的位置（质感光），如果要表现平面上的图案烫金，我们可以利用镜面反光率高于漫反射反光率的特点，安排灯光或反光在入射角与非入射角之间照射打出渐变，又不会影响到平面的效果，因为镜面只需要一点光就可以亮起来，而此时漫反射平面属于严重曝光不足，不在成像宽容度记录范围内，看实拍图例：

有很多高品质的产品包装拍摄（特别是化妆品），由于要求图片高清，往往连产品包装上的印刷网格都拍得很清楚，因此常用的手段是拍摄时只把产品包装的形状表现好，文字、图案和LOGO都用包装的设计源文件，通过后期处理贴上去，再保留拍摄时的光影效果，最后出来的图片也比较像三维效果图。

总结：

平面漫反射产品的拍摄，除入射角外任意位置打光，单个平面单色即可，如果需要更好的层次表现，可以控制弱渐变。

然后根据产品平面的内容需要兼顾的地方微调灯光位置。

产品弧面的表现：

产品的弧面，有受光面、背光面、明暗交界线，即亮面、暗面和灰面。因此表现弧面的时候，有明暗过度即可。

如上图所示，拍摄一个小的弧面，有明暗过度即能表现这个弧面，从明到暗还是从暗到明，关系不大，只是灯光位置不同而已（图4）。如果弧面比较大，我们就需要更多的层次变化，明暗过度的次数也逐渐增多（图5）。

暗-明-暗

暗-明-暗-明

暗-明-暗-明-暗...

图例仅用于观察弧面形状的表达。拍摄弧面产品时，标准的高光位安排在黄金分割线的位置；需要注意的是，弧面的表现中，越大的弧面，背光面越多，阴影越重，明暗过度越为猛烈。另一方面，也需要根据产品弧面的内容，考虑灯光微调，是否要需要避开入射角。

PS: 前面的章节学过，对于直立的圆柱弧面，灯光左右移动（横轴）到无论什么位置，都会有对应的反射角；因此，只能通过灯光的上下升降（纵轴）调整位置，来选择是否在入射角打灯。本节内容看似简单，但大部分人在实践中基本做不到，拍摄中容易把产品全部打亮，根本无法表现产品的形状。这也是摄影师的视觉语言，通过光线的表达就可以看出摄影师的意图，判断出这个摄影师会不会拍照及水平如何。在以后的实战教程环节，我们将详细的对各行业产品摄影进行分析。

总结：

弧面漫反射产品的拍摄，只需控制明暗过度即可，如果需要更好的层次表现，则可以增加明暗过度的次数。

专业程度在于控制明暗过度的猛烈程度以及安排高光的面积及恰当位置。

02

材质

我们同样把全世界的产品简化归纳为两种材质：漫反射材质和镜面反射材质，透摄材质只是结合以上两种材质的特性，综合运用即可控制，因此不在我们的归纳范围。

由于上面关于对形状的学习中已经包含了漫反射产品的表现方式，本节内容重点来学习镜面反射材质的本质和原理。

镜面产品平面表现：

我们先来看看图例，是不是感觉左边的卡片是亚面的，右边的是亮面？是什么原因造成这种不同的感觉？那我们要从镜面产品属性的原理出发，记住一句口诀：

以白为主、少量黑对比、明显的明暗交界线。

一、以白为主

在长期的生活实践中，镜子赋予了我们自身的特性，比如在阳光下看一面镜子，只靠想象我们就知道：白茫茫的一片，很刺眼。因此，在图片表现中，镜面要有高光、光感、亮部，这些，我们统称为“白”，而在图片中，我们需要有足够面积白才能更好的表现产品的光泽，所以叫以白为主（这里的白，不一定是指曝光过度、死白，指适当的高光、亮部和适当的面积）。

二、少量黑对比

前面描述对比的章节我们说过，物体的意义不会单独存在，是通过其他因素才赋予它不同的含义。

打火机是大还是小？对于蚂蚁来说，它是大；对于人来说，它是小。

笔者身高1米78，是高还是矮？对于姚明来说，是矮；对于小朋友来说，是高。

而白单独存在，不会感觉到光感，有可能只是一张白纸。

这里的黑通常也叫黑位，是指暗部，用来衬托白是白，就像要证明我妈是我妈一样，通过对比作用突出光感，金属镜面不宜面积过大。

黑位运用得当，也可以增加产品的层次及厚重感。

三、明显的明暗交界线

当我们照镜子的时候，我就是我，背景就是背景，我的轮廓边缘十分清晰，不会出现轮廓和背景有个渐变过度的效果，除非磨砂玻璃会影响到边缘有点模糊虚化，因此这是镜子的属性和特点，在画面表现时，便是明显的明暗交界线。打到光的地方就白，没有光的地方就黑，很明确。

我们通过一些实际案例来学习：

这是大家经常可以看到的塑料亮面的表现方式，我们来验证一下它是否符合那句口诀：足够面积的高光，暗部对比，明显的明暗交界线，不就是这样吗？

拍摄这类塑料镜面的时候，因为描图纸和柔光箱不容易控制出线条和过度这么好的高光区域，而且花费时间较长，通常拍摄时，只需保证这个平面足够暗，后期加上高光即可。

因为高光区域是我们所说的“白”，只有在暗的底上才能凸显，暗部越暗，亮度越亮，对比越强，光感越明显。因此对于白色亮面产品就比较难表现，拍摄时也要尽量控制白色产品的底比较暗，只要看上去还是白色，没有让人误认为是灰色就可以了。否则高光也是白色的，底也是白色的，就不会有光感（这也是客户最容易提出疑问的地方，浅色的产品光感不好）。

浅色底是不是没有深色底光感明显呢？

镜面产品弧面表现：

由于弧面有入射角受光与偏离入射角背光的区别，为了展示形状，还要在口诀里多加一个因素。

以白为主、少量黑对比、明显的明暗交界线，适合的过度。

前三个依然是体现质感的因素，过度则用来体现形状。它们是相互矛盾的关系，过度少对比大，材质是好了，但产品层次及厚重感不足；过度多形状、层次、厚重感是好了，但光感不足。

我们要控制好它们之间的尺度。

以上镜面弧形的实例，完全符合口诀的四大要素：以白为主、少量黑对比、明显的明暗交界线，适合的过度。

其中最后一张不锈钢圆柱，是用PS花两分钟画出来的，圆柱两边的黑位，是为了增加产品层次及厚重感，至于黑位和过度为什么不从边缘起始，而要从边缘向里挪一点位置，那是为了获取明显的明暗交界线（高尔夫球杆也是这样）。这在化妆品、珠宝、手表拍摄及修图中经常运用到。

玩转镜面圆柱，就能拍好所有镜面产品，这在后面实战课程也会详细讲解。

学习完这些内容，现在我们再去看珠宝和手表摄影图片，不会再因为那些莫名其妙的黑位感到奇怪了吧。

然后我们再看看没有高光黑位的反面图例：

看出来了吗？反面教材中，唯有第三个戒指的内戒壁的小局部有金属感，我想大家也都知道原因了。

03

颜色

产品的颜色，讲究还原准确，很多消费者看图片买产品，最后拿到实物反映有色差，这也成为摄影中比较广泛的问题。

颜色还原准确，需要摄影师有一定的眼力，对色彩较为敏感（明度、色相、饱和度）。其实它是产品摄影中最容易控制的因素，只要我们注意4个方面容易出现的问题：

一是色温控制，使用正确的色温，颜色即可还原准确。

二是曝光控制，光线的强弱，会对颜色的深浅有影响。

三是布光控制，入射角打灯会让颜色蒙上一层光泽，感觉色彩发灰，饱和度低。

四是了解相机，不同品牌的数码相机对个别指定颜色产生偏色现象，我们只需要记下来，后期还原即可。

二、镜面产品的表现方法

我们还是通过图例来说明，下图中，图6、7看不出产品的材质，图8、9、10都有镜面的感觉。

因此，镜面产品的表现方法有三种：

第一，镜面反映周围的物体或环境（图8），这样普通人一眼就知道那是块镜子，这也是镜面材质最大的特点。

有很多客户老感觉摄影公司拍的镜面产品图片不如自己用手机随便拍的光泽好，如图：

那是因为客户在窗户边拍摄，产品把整个窗户和周围的环境都反了进去，符合第一种表现方法，因此感觉光泽特别好。

还有些客户在珠宝展柜前拍，产品把10几个射灯都反进去，然后客户觉得拍出来的图片特别闪。

既然这样就好办了，为什么我们不这么做呢？因为我们是摄影师，如果我们通过把零乱的环境反映到产品里去才能表现产品的光泽，那还得了?

那该这么做呢？还记得前面章节那个苹果吗？我们可以使用柔光箱模仿窗户，让它在产品里反映出漂亮的高光形状区域，高光的线条要考虑产品结构来安排。

既然不能让杂乱的环境和物体反到产品里，我们要怎样运用第一种方法呢？

首先，我们可以利用产品身上自己反映自己的地方，这些地方修图师经常犹豫要不要修掉？我们的建议是，形状漂亮并可以明显看出来是反映产品的地方绝对要保留，那是最好表现亮面材质的方法。

其次，我们把具象的东西变为抽象，用黑色来代表杂乱的物体或环境（图9）。就变成了第二种表现方法：

以白为主、少量黑对比、明显的明暗交界线，适合的过度（弧面）。

最后，如果受到一些因素影响，我们不能用上面两种方式表现的话（比如客户不要黑位，感觉明显的明暗交界线不自然等），那只能像漫反射物体一样的去控制过度，渐变猛烈一些，这并不是太好的方法，只是稍微有一点亮面感觉，属于有总好过没有的弥补方式。

自此，商业产品静物属性的本质和原理我们已经弄清，怎么拍才是好的表现方式也学习完毕，最后我们看一些多种形状和材质构成的产品拍摄案例，看看怎样表现每个平面、每个弧面和每种材质。

知识点回顾：

1.形状

平面---单色、弱渐变

弧面---过度、明暗渐变的次数

2.材质

亚面---如上

亮面---白、黑、明显的明暗交界线、过度

商图团队荣誉

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广东省十佳摄影师

广州十佳时装摄影师

中国高级摄影师

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新现代画报最佳创意视觉奖

商图摄

商图摄做的，就是集合商业摄影的行业大咖、摄影大师、顶尖高手，提取最全面的、最直接有效的内容，结合十余年的实战经验，编写成原创性连载文章--商业摄影大师教程之《斗战胜佛》，把知识提炼编写成精华，图文并茂、通俗易懂，力求用最少的文字篇幅，让你掌握最全的商业摄影实战知识，学以致用，再结合作品点评、技巧交流、摄影比赛和线下培训，让你不走弯路，通过商业摄影手段快速实现自己的目标，成就更好的自己。

草根逆袭，我们的梦想是天空而非珠峰...

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